2017

Posted in Movies with tags on 20/11/2017 by insermini

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Posted in Movies with tags on 06/11/2017 by insermini

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She Waits, 1972

Posted in Movies with tags , , , on 23/10/2017 by insermini

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IMDb

Como quieres tú

Posted in Movies with tags , , on 13/10/2017 by insermini

Nuevo vídeo en mi canal.

Presentación libro Richard Matheson

Posted in Movies with tags , , on 06/10/2017 by insermini

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Jordi Costa y Dr. Insermini (dcha.)

El jueves 28 de septiembre presenté en la librería Arrebato de Madrid, la Guía sobre los trabajos para cine y TV de Richard Matheson, acompañado por Jordi Costa, “the one and only”, ahí es nada, el único crítico del mainstream en España poseedor de una visión abierta, pop y desprejuiciada sobre cine, o al menos así me lo parece. Gran admirador de Matheson, Jordi hizo una introducción sobre el escritor en la que destacó la importancia de un autor que abrió el género de terror y fantástico a lugares cotidianos y contemporáneos, dándole un giro hacia el pop (tu peor pesadilla puede ocurrir en el seven-eleven de la esquina) que inspiró a toda una generación de escritores. También habló de cómo la impronta de Matheson alcanza hasta nuestros días a través de los autores que se dejaron fascinar por el primer The Twilight Zone y otras obras suyas, fueran relatos, novelas o películas. Los Stephen King, Romero, Spielberg, Lucas, Dante, Lynch, todos le deben algo a su forma de entender el género fantástico.

De la Guía destacó especialmente la parte dedicada a su obra televisiva, que comenta sus principales contribuciones a series de la época y sobre todo a las TV Movies (telefilms) que escribió en los años 70. “Este libro me ha puesto deberes” dijo sobre ella, y ciertamente es la parte que también a mí me parece más valiosa. Muchos de los títulos comentados pueden verse en youtube, pero es muy escasa la bibliografía en castellano sobre ellos. Viniendo de alguien como él, me hizo tremenda ilusión y me recordó una vez más que escribir y editar el libro había sido realmente una gran idea.

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¿He dicho que el libro es así de precioso gracias al maquetador y diseñador Edu Pelegrín?

Ambientando la velada, una reproducción a escala real del Mystic Seer que aparece en el episodio Nick of Time recibía a los asistentes y respondía de forma críptica a sus preguntas, y quien compró la Guía se llevo un recortable para poder montarlo en versión mini. Una preciosidad, obra de la amiga Hiurma Navesso (IG @hnavesoo).

No puedo evitar decir aquí el tópico de “Pude además encontrarme con amigos y seguidores de este blog a los que no conocía personalmente”. Pero es que fue así. Un evento que me llenó de energías y que es un bonito broche para el recorrido de un libro del que estoy muy orgulloso. Aún puedes comprar la Guía Richard Matheson en la tienda de CinefiliaPop. Hasta agotar la edición con cada pedido adjuntaremos un recortable del Mystic Seer.

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Fotos: Lorente Cervantes (IG @lorentecervantes)

 

Black Widow

Posted in Movies with tags , , on 19/09/2017 by insermini

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Theresa Russell- Black Widow (Bob Rafelson, 1987)

Mi locura

Posted in Movies with tags , on 09/09/2017 by insermini

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Si hay algún hilo argumental en el blog últimamente es algo así como “un QUIERO Y DESEO que me guste el cine contemporáneo pero no lo consigo y no me gusta que eso sea así porque ya he cumplido los 40 y me hace sentir cenizo y caduco como los cinéfilos rancios que siempre he detestado”. En el último capítulo, Color: Rojo Superman me explayé sobre las razones que había detrás de este desapego que siento hacía el cine de ahora. Pero no siempre es así. ¡Menos mal! A veces veo una película que de golpe me devuelve la fe en el futuro del cine y me anima a serle infiel a mi tiránica playlist de películas viejas con cine de estreno.

Como un añadido, un apéndice a aquella entrada en la que me preguntaba si el contemporáneo apesta más que el cine que me gustaba a los 18 años, quiero señalar algunas reflexiones que me he hecho después de ver Ma loute.

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Me ha gustado mucho la película de Bruno Dumont. Viéndola he tenido la maravillosa sensación de que NO SABÍA QUÉ IBA A SUCEDER. Esto es algo que ya no me pasa con casi ninguna película, puesto que más que nunca, el grueso de la producción que nos llega procede de la misma dimensión. Ma loute es una comedia surreal que resulta totalmente lograda porque el tono, la comicidad, tan particulares, los sentimos como muy verdaderos, y por eso, funciona.

Ma loute no es para todo el mundo, o eso me parece, y es una pena, porque cumple uno de los principales mandamientos que debería cumplir EL CINE, así en general. La película llena la pantalla con imágenes que escapan al pensamiento racional. Decía Ballard que una de las funciones de la pintura era crear esas imágenes que escapan a toda lógica pero que nuestro cerebro o un YO misterioso NECESITA. Por ello le gustaban tanto los paisajes imposibles que pintaba Dalí. El cine siempre ha tenido esa misma misión. Cuando existía el cine de serie B, o cuando el cine no estaba sólo en manos de gente racional, el cine nos regalaba PLENTY de momentos así. Ma loute también.

Otra cosa que me disgusta del cine contemporáneo y que hace que éste apeste más, es lo gris que resulta su manual de estilo. La foto es ya igual en casi todas las película, !los actores declaman el guión en el mismo tono! Aquí, en los USA y en toda Europa. ¿Por qué nadie habla como Mink Stole en Desperate Living, como las actrices de Russ Meyer?? ¿Por qué la interpretación de los actores se ha vuelto tan aburrida? También esto me lo da Ma loute. A los actores se les pide que exageren, que sean artificiales. Cuando Fabrice Luchini se queda admirado por lo mucho que ha crecido la planta trepadora de su casa es MOMENTO DE ORO. ¡La glycine! Isabelle, ¡la glycine!

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Hablando con amigos a veces digo que el cine NUNCA ha sido tan conservador como ahora mismo, y esto no es ninguna boutade, lo creo de verdad. Tantos años de historia para que al final, lo único que se valore de una película sea el argumento, justamente lo menos importante de todo. En Ma loute el argumento es un recurso más, como debería ser. Lo que me a mí y seguramente también a vosotros, os afecta de una película y os queda grabado casi nunca es el argumento. Es el mordisco que Kate Capshaw le da a la manzana de color verde que le trae Indy, ver cómo la niña telekinésica le ayuda a empapelar la habitación a Carmen Maura en Qué he hecho yo, ver desnudo a un actor que te gusta, a Victoria Abril susurrar marranadas al oído de Jorge Sanz en Amantes… Completad vuestra propia lista.

Queda la reflexión de que sólo una cinematografía como la francesa puede parir una película como Ma loute, que no es en absoluto barata. Como también las películas de mis favoritos, Guiraudie y Ozon. Lo razono otro día. Tengo hambre.

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Vigilante, 1983

Posted in Movies with tags , , on 17/08/2017 by insermini

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Ping Pong Hall of Fame: Dolores del Rio

Posted in Uncategorized with tags , , on 11/08/2017 by insermini

Dolores del Río

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Posted in Movies with tags , on 28/07/2017 by insermini

ELLA RAINES

El clásico gay de Charles Bronson

Posted in Movies with tags , , on 24/07/2017 by insermini

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The Mechanic (1972) es un clásico del cine setentero muy querido por los fans de Charles Bronson, que en España se estrenó con el título de Fríamente,… sin motivos personales. La película cuenta la relación que se establece entre un experimentado asesino a sueldo (Bronson) y un joven con aspecto de surfero bastante pretencioso (Jan-Michael Vincent).  Un argumento original de Lewis John Carlino, un interesante guionista y director en cuya filmografía se mezclan clásicos como Seconds, joyas reivindicables como la película de gangsters Crazy Joe y la TV Movie Donde está todo el mundo. Es posible rastrear en su cine un evidente interés por la masculinidad pasada de rosca, y al menos para mí, alguien que debutó en la dirección adaptando a Yukio Mishima y firmó el guión del clásico bóller La zorra está acreditado de sobra como una personalidad a tener en cuenta cuando se acerca a un tema como las fronteras del macho-man. Será cuestión de localizar su segunda película El don del coraje (1979), en la que incide sobre el tema de la masculinidad y esa presión social que de forma pasiva exige a los hombres mostrarse públicamente como machos alfa.

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En este marco, comprendo mejor lo que he visto en The Mechanic. Una película que en su nivel más aparente es una película de acción más, otro vehículo a la medida de Mr. Bronson, pero que en un nivel más profundo, y creedme, no hay que rascar mucho, habla sobre la peculiar relación que se establece entre dos hombres muy machos, que encuentran en la violencia y en sus refinamientos el lenguaje que necesitan para expresar unas emociones que no pueden ser nombradas. No soy el primero en advertir este subtexto gay. Sólo un vistazo en google me ha bastado para comprobarlo, aunque sí echo en falta en las entradas que he encontrado sobre el tema, un detenimiento más concienzudo sobre la que para mí es una película muy radical. Su descubrimiento ha sido importante porque maneja conceptos generalmente explotados de forma tímida por el cine, que tiene que ver con los códigos que desarrollan los hombres en ambientes muy masculinos y que tipifican relaciones a las que no resulta fácil poner nombre. En este sentido The Mechanic merece ser jaleada como una película tremendamente audaz, que cumple su función como cine comercial que gusta al target masculino al que va dirigido pero que además aprovecha la imagen hipermasculina de Bronson para contarnos esa otra historia.

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Los lectores que adoráis al icono encontraréis fastidioso todo esto y esgrimiréis argumentos como que en la película Bronson visita a su enamorada y hace el amor con ella. A su vez Jan-Michel presume de su éxito con las muchachas, por más que lo que nosotros vemos de él no es otra cosa que una indiscutible fijación por daddy Bronson. Para mí, y sospecho que Carlino me daría la razón, todos estos líos de faldas significan otra cosa, son los subterfugios que el macho utiliza para reafirmar su hombría ante el mundo y ante sí mismo. Hay además una escena maravillosa, que reafirma con una contundencia nunca vista esta idea. Una escena que además de ser brutal e incorrecta en 2017, es una de las más bellas y radicales escenas de amor entre dos hombres que yo he visto en el cine.

En la película Bronson recibe el encargo de asesinar a un amigo suyo (Keenan Wynn). Cumplida la misión se produce un acercamiento entre éste y el hijo del muerto, el quaperas de aspecto atlético Jan-Michael. Desde el principio me resultó chocante la atracción que se da entre los dos. Sorprende que Bronson, un asesino frío que vive aislado del mundo, se abra sin más a este joven y lo tome como protegido. Unos dirán que lo hace por compasión, y que, cosas de la edad, le ha llegado ese momento en el que piensa en el retiro y porqué no, decide dejar que su lugar lo ocupe una versión joven y mejorada de sí mismo. Muy plausible. Pero más plausible aún resulta la otra lectura.

Bronson y el muchacho coinciden en el funeral. Éste arrastra a Bronson hasta su casa, donde ha preparado una gran fiesta. El ambiente infernal que reina en la casa no es agradable para ninguno de los dos. Una llamada de teléfono de una tal Louise les da la excusa para abandonar la fiesta. La chica que llama es una amante de Jan-Michael, que despechada por las pocas atenciones que recibe le comunica que ha decidido suicidarse y que le invita a presenciar su final. Los dos hombres acuden juntos a esta escena. La chica sentada a lo indio en el suelo hace su papel de mujer despechada y en su discurso lastimero intenta pulsar la teclas que empujen a su hombre a rescatarla de un final tan trágico. ¿Qué hace él? Ridiculizar a la mujer y pavonearse delante de su amigo del poder que ejerce sobre el género femenino. Ella, enfadada, se corta las venas. Primero de una muñeca y luego de otra. Jan-Michael se sirve una copa de vino y le ofrece otra a daddy Bronson. Mientras la chica se desangra Bronson observa la escena en silencio, no hace absolutamente nada para evitar la tragedia. Louise quiere saber cuánto rato tardará en morir. Jan-Michael Vincent bebe de su copa y sonríe. Saborea el momento. Una mujer bonita se está matando delante de él, y de Bronson.

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El logro último de este macho-man no es hacerle el amor a la mujer que le ama. Es matarla, humillarla delante de otro hombre. Bronson, fascinado, capta el mensaje. El suicidio de la joven es una ofrenda que le está haciendo, una promesa incondicional. Al aceptarla, Bronson, suscribe la misma promesa. Poco importa que finalmente Jan-Michael le entregue las llaves del coche a la muchacha y le diga que está en su mano acercarse hasta el hospital más cercano. Hubiera sido demasiado radical que finalmente muriese, pero esto no le quita fuerza, porque lo que la escena visualiza es la fantasía del macho de liberarse para siempre de la mujer, y poder entregarse sin condiciones a su mundo de hombres. Este es el tema verdadero de The Mechanic. Todavía resulta trangresora y valiente una historia como esta. Es tremendamente sexy ver en la pantalla cómo estos dos hombres desarrollan juntos su propio código. Según él las relaciones sexuales están fuera de lugar. Saben que nada les va a unir tanto como matar juntos. Charles Bronson debería estar orgulloso de tener The Mechanic en su filmografía.

One of those things

Posted in Movies with tags , on 18/07/2017 by insermini