Dame una máscara

Posted in Movies with tags on 08/01/2019 by insermini

Cruel ironía del destino, ha sido netfliz, la vistosa lápida funeraria para el cine tal como lo habíamos conocido, el responsable de traernos esta película de Orson Welles que hasta hace poco pensábamos que nunca íbamos a ver. Y nos ha llegado como eso, como un objeto del siglo XX que la última gran ola de una era anterior ha arrastrado hasta la orilla. Nos llega, eso sí, bien pulida y niquelada. Diría que absurdamente, pero debemos acostumbrarnos a que estas cosas sucedan de vez en cuando. El objeto vintage que ya a nadie le importa pero que queda bien en la estantería y que muestras de pasada a los invitados. Porque a muy poca gente le importa Orson Welles en estos tiempos y mucho menos lo que este tuviera que decir con su último gran proyecto. En su día hubiera ocupado portadas en las principales revistas de cine, hoy el único ruido que ha hecho tiene más que ver con que lo promoviera el gigante del streaming que otra cosa. Desde el principio sentí rechazo hacia toda la operación de traer al mundo The Other Side of the Wind. Estas cosas nunca salen bien. Me cabreaba ver a cuatro matados celebrar en las redes que esto ocurriera. Imbéciles, pensaba. Muerto Orson la operación sólo obedecía a un interés pecuniario de sus herederos y a las ansias de protagonismo de algunos de los implicados en la película. También pensaba que a Orson, desde ahí arriba le fastidiaría ver todo el circo montado y lo peor, ver cómo tantas manos intentaban darle la forma de película a todo lo que él rodó. Luego pensé que no, que a Orson se la traería bastante floja, porque dejadme que os diga una cosa, a los muertos no les importa un carajo lo que pasa en este mundo.

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Ciertamente la película es un desastre, sólo inteligible para los fan-fatales de OW. Los que no lo sean sólo verán un magma de imágenes mareantes regadas por torrenciales diálogos incomprensibles puestos en boca de actores en la senectud. Un artefacto de dos horas duro, duro de ver hasta el final. Los más pedantes dirán que es una obra maestra, los más sensatos le darán al stop a los pocos minutos. Es preciso para poder disfrutar de The Other Side of the Wind estar bastante puesto en las vicisitudes tanto personales como profesionales de la vida de Orson. Sin esas pistas uno estará perdido, frustrado, enfadado. Stop! Stop! Stop!

No digo que los implicados no se hayan esmerado en el montaje de un material tan vasto, pero este empeño estaba condenado a traer al mundo al monstruo de Frankenstein antes que una película de Orson Welles. No está aquí su prodigioso sentido del ritmo que apuntala tan sólidamente su filmografía. El equilibrio entre todos los elementos en juego se viene abajo constantemente. La película se levanta, tropieza y cae. Cae una y otra vez. Su único valor objetivo es mostrarnos todo ese material que permanecía oculto, vislumbrar algún destello de lo que la película podía haber sido si el mago hubiera hecho su magia. Una magia capaz de salvar las peores actuaciones, como las de Oja Kodar o Peter Bogdanovich. Hay que concederle que la película se mantiene en la senda de lo que Orson se propuso y aún descarrilando consigue que visualicemos lo que The Other Side of the Wind podía haber sido.  Antes de cumplir los veinte Orson, el genio, rodó una parodia del cine surrealista tipo El perro andaluz. Al final de su vida quería hacer lo propio con ese cine de autor encumbrado por los críticos. Aquí quería reírse de los Antonioni, Godard, Bertolucci, de los advenedizos que se acercaban a él con dudosas intenciones, de críticos de cine como la repelente Pauline Kael… Quería darse ese gusto y mucho más. El personaje de John Huston, Jake Hannaford es el mismo Orson con una máscara. Y ya lo dijo Oscar Wilde, dale a un hombre una máscara y te mostrará su verdadera cara. Todo el juego orquestado por Orson era tan ambicioso como querer dominar la gravedad, pero ¿no es eso lo que hacen los magos?

Es todo ese juego de máscaras lo que más me ha hecho disfrutar de la película. Ver el profundo descaro de Orson al evocar anécdotas y personajes de su vida. La mejor escena es aquella en la que aparece el Dr. Bradley Pierce Pease Burroughs, claro impersonator de Roger “Skipper ” Hill, el mentor de Orson durante su primera adolescencia en la Todd School for Boys. Con la máscara puesta se atreve a decir lo que había negado tantas veces. Y perdonadme si ahora peco de hermético pero las reflexiones más personales y más profundas me las guardo para mí, porque quiero y porque no es este su lugar. Quizá algún día me ponga a desgranarlas como hice en Querido Orson. Antes tengo que ver unas cuantas veces más la película y también el fabuloso documental They’ll Love Me When I’m Dead.

Curioso cómo estando en contra de toda esta operación tan diabólica ha terminado siendo una experiencia valiosa. 

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Lo mejor que he visto en 2018 (Parte II)

Posted in Movies with tags on 11/12/2018 by insermini

The Green Fog (2017. Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson)

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Si este blog tiene algún propósito no es otro que transmitir la idea de dejar que el cine te explote en la cara. Por todo esto he disfrutado enormemente un artefacto como The Green Fog, en el que Maddin y su equipo ordenan imágenes de películas y series ambientadas en la ciudad de San Francisco, para componer un sincero homenaje al CINE así en mayúsculas y a una estética retro que a mí, como a los que han hecho la película me rechifla. Con The Green Fog el cine te explota en la cara y eso hay que aplaudirlo siempre.

The Towering Inferno (1974. John Guillermin)

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El coloso en llamas es de esas películas que la gente que ya hemos cumplido los cuarenta hemos visto un montón de veces en la tele. Después de tantos años me apetecía mucho un rewatch y más aún en cine. Ha sido una de las mejores experiencias del año. Me quedé colgado de cada detalle, desde las tonalidades de los rojos hasta el peinado de Faye Dunaway o la montura de las gafas de William Holden.

Each Dawn I Die (1939. William Keighley)

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La películas carcelarias que hacía Hollywood en los años 30 transmiten una furia y una energía tal que es imposible no contagiarse de ellas. El código Hays no contempló cómo censurar algo como la energía de una película y la prueba es todo este legado de cine carcelario que casi 100 años después todavía incita a la subversión y a quemar todo lo que se ponga por delante. Each Dawn I Die está a la altura de su fabuloso título y aunque en principio Cagney hace de buen chico, una vez lo meten en la cárcel saca al demonio interior para regocijo nuestro, y eso es preciso jalearlo. Rompamos algo.

These Three (1936. William Wyler)

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Aunque es más conocido el remake que el mismo Wyler hizo en los 60, titulado en España La calumnia, esta primera versión es absolutamente superior. Poco importa que aquí se trate de promiscuidad sexual y no de lesbianismo, la fuerza del drama es el mismo. Hay que amar a Lillian Hellman y recuperar las películas que escribió. Atención a Bonita Granville interpretando a una niña digna de estar muy arriba en un ránking de niñas hijas de puta.

The Hurricane (1937. John Ford)

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El mejor blockbuster de verano que he visto este año. Si no la habéis visto por favor ponedla en vuestra playlist. Creo que está en Filmin.

Schalken the Painter (1979. Leslie Megahey)

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Sin darnos cuenta nos hemos acostumbrado a que todas las modas en el cine de terror vengan de los USA. No diré que injustamente porque yo soy el primero en defender el terror americano, pero como siempre, se nos pasa por alto que hay vida más allá de los States y en concreto la televisión británica desarrolló una fórmula alternativa de terror, iniciada con la serie de adaptaciones navideñas de relatos de M. R. James, en cuya senda se inscribe Schalken the Painter. Hoy más que nunca el terror filmado con  la exquisitez y la corrección académica del cine británico debería ponerse de moda.

Yield to the Night (1956. J. Lee Thompson)

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J. Lee Thompson dirigiendo y Diana Dors encabezando el cartel son motivos suficientes para ver esta película. Se inspira en un caso célebre en la Inglaterra de la época que nos han contado otras buenas películas como Dance with a Stranger (1985). La historia de una mujer que se convierte en asesina cuando se entera de la traición de su amante y es condenada a la horca. Debe ser la película más icónica de Diana Dors y es básica para cualquier interesado en el britnoir.

Union Depot (1932. Alfred E. Green) / Heroes for Sale (1933. William A. Wellman)/ Midnight Mary (1933. William A. Wellman)

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Me he dado el gusto de peinar el cine precode de forma ordenada. Todavía estoy en ello. Mis favoritas son las películas que describen la desesperación que lo envolvía todo en esos años inmediatamente posteriores al crack del 29. Estas películas nos muestran bastante crudamente cómo era sobrevivir en esos días. Mujeres prostituyéndose masivamente en los baños de las estaciones, hombres escogiendo la delincuencia como forma de vida. Nos ayuda a visualizar qué haremos cuando en la próxima crisis lo perdamos todo.

The Pretender (1947. W. Lee Wilder)

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Porque Albert Dekker merece un lugar en esta lista. Por esta película y por Dr. Cyclops (1940).

Cast a Deadly Spell (1991. Martin Campbell)

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Esta TV movie agita en la coctelera el noir clásico con el imaginario lovecraftiano y el resultado tiene mucha gracia. Es como Roger Rabbit pero cambiando a los dibus por espíritus y seres primordiales. Julianne Moore es la mujer fatal y no hace falta que diga que está fantástica. Buscad en HBO, igual está.

The Man Who Wasn’t There (2001. Joel y Ethan Coen)

vlcsnap-2018-09-21-16h47m40s610vlcsnap-2018-09-21-16h47m41s623Vaya por delante que no soy ningún fan de los hermanos Coen y que cuando estrenaron esta película no me gustó demasiado. Pienso que en el futuro, cuando los robots dominen el mundo, su cine se pondrá de moda. Ni yo mismo hubiera pensado que pondría una película suya en lo mejor del año pero es que el rewatch de The Man who Wasn’t There me divirtió bastante. El título se refiere a un hombre que nunca estuvo realmente presente en lo que fue su vida y eso es, hay que reconocerlo, una genialidad. Pero si está aquí es por la manera en la que muere James Gandolfini. Es una escena que nadie en el cine contemporáneo hubiera filmado así y que concentra todo lo grande que hay en su cine. Gracias, gracias hermanos.

Magic (1978. Richard Attenborough)

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Siempre pienso que ahora que la gente sólo ve lo que tiene en las plataformas de streaming hay miles de películas increíbles como Magic a las que se las va a tragar el tiempo.

Ruby (1977. Curtis Harrington)

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Ya es posible ver Ruby con calidad HD y la sorpresa ha sido mayúscula. Aún con el pegote de la posesiones de la niña, lo que queda es una película con una estética apabullante que junta el cine de gangsters clásico con el cine de terror y eso es demasiado. Curtis Harrington está muy arriba en nuestro altar personal y seguiremos atentos a las remasterizaciones de títulos suyos que están por llegar.

Entertaining Mr. Sloane (1970. Douglas Hickox)

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La obra de Joe Orton llevada al cine por el muy reivindicable Douglas Hickox. La interpretación de Beryl Reid es brutalmente divertida y ver a Harry Andrews sacando su lado marica es algo que nunca hubiera esperado. ¡Bravo!

Symptoms (1974. José Ramón Larraz)

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Sabía que me iba a gustar, pero no tanto. Muy creepy y atmosférica, con la estupenda Angela Pleasence.

Rituals (1977. Peter Carter)

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Hablando de cine creepy. Un grupo de hombres sale a medirse con los elementos y no acaban demasiado bien. Espero que 2019 nos traiga un remaster de este título de culto del canuxploitation. Muy bruta.

King Cohen: The Wild World of Filmmaker Larry Cohen (2017. Steve Mitchell)

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El documental sobre Larry Cohen es el docu del año. Es divertido y revelador. Con un poco del espítiru de Larry el mundo es un poco mejor.

BONUS: Cuando vi Un coteau dans le coeur pensé que tenía las mejores imágenes del año, pero luego vi Suspiria, la película de estreno que más me ha gustado en 2018. No menciono ninguna de estas, ni First Reformed, ni Quien te cantará, porque ya las incluirá la gente en sus listas.

Lo mejor que he visto en 2018 (Parte I)

Posted in Movies with tags on 06/12/2018 by insermini

Este año he visto más de 220 películas. Como digo siempre esta es la espuma que aparece al agitar la playlist de 2018. No busquéis obras maestras, pero sí emoción, grandes momentos y ese algo único.

Patterns (1956. Fielder Cook)

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Rod Serling adapta al cine su propia obra teatral homónima que describe lo implacable y horrible que es el trabajo en una gran corporación. Nada que no supiéramos ya pero muy bien construido y con una intensidad creciente que se disfruta mucho. Puede verse como un episodio de terror verité de Twilight Zone, de unos concisos 80 minutos. Y sale Ed Begley, posiblemente el mejor actor del mundo.

Buried Alive (1990. Frank Darabont)

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El talentoso Frank Darabont debutó con esta TV movie protagonizada por Jennifer Jason Leigh. El cruce soñado entre el noir guarro de Jim Thompson y una historieta de terror del primer Stephen King. Todo muy barato y muy polvoriento.

Madame X (1966)/ Eye of the Cat (1969)

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Programa doble David Lowell Rich. Abstenerse aquellos que se toman el cine como un ejercicio espiritual. Lo que hace este yesman es tan difícil que si no fuera porque lo ha conseguido más de una vez diría que le sale de casualidad. Tiene la gracia, la habilidad o como quieras llamarlo de crear una gravedad propia en sus películas donde los géneros se deforman y se funden entre sí como sucede en el interior de una lámpara de lava. Expect the unexpected.

Spider Baby or, The Maddest story ever told (1967. Jack Hill)

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Ahora que todo es tan pulcro, tan correcto y tan meh, una película como Spider Baby se disfruta el doble. No oculta que es barata, como sucede con los contenidos Netflix y su loquísimo argumento te atrapa desde el minuto uno. Además te abrirá las puertas a la filmografía de Jack Hill, un hombre genial.

Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc (2017. Bruno Dumont)

¿Y cómo os vendo yo esta película sin que me partáis la cara? Es un musical heavy que nos cuenta la vida de Juana de Arco, desde que siendo niña recibió el mandato divino de enfrentarse a los enemigos de Francia. Tuve la suerte de verla en cine con la música a todo trapo, como debe ser. Si encuentras el momento para verla la vas a disfrutar y vas a recordar lo poco y mal explotado que está esto que llamamos cine.

Les garçons sauvages (2017. Bertrand Mandico)

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Una cosa parecida sucede con Les garçons sauvages (2017), una película francesa que sólo podía venir de ese país, nacida de un mix de referencias que es demasiado, desde K. Anger, Querelle, La niebla de Carpenter hasta el Zombie de Romero (ved la lista aquí) y que vista en pantalla grande es puro alucine. En plena oleada de películas que se cagan en la herencia patriarcal (y que tanto estoy disfrutando) ver esta película es la sobredosis que te puede matar de gusto.

Nameless Gangster (2012. Yoon Jong-bin)

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En 2018 volví a orientar la antena hacia el cine coreano y además de ver las típicas que todos conocéis vi esta estupenda película de gangsters. Atención a esa bonita amistad que une a los dos protagonistas, los enormes Choi Min-sik y Ha Joon-woo. Si queréis montaros un ciclo de cine coreano, nada mejor que peinar sus filmografías.

The Wrong Man (1993. Jim McBride)

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Jim McBride es muy importante para mí por haber hecho Vivir sin aliento y The Big Easy, de ahí que haber estado tantos años sin poder ver The Wrong Man era ya un dolor crónico. La película no merece el olvido en el que se encuentra. Las copias que hay proceden de antiguas ediciones de VHS que recortaban el formato. Es un noir fronterizo centrado en la  historia de amor triangular entre John Lithgow, Rossanna Arquette y Kevin Anderson. Es un buen broche a las películas que he mencionado, un nenoir que está envejeciendo muy bien.

Killer Klowns of Outer Space (1988. Stephen Chiodo)

vlcsnap-2018-04-20-15h04m47s865vlcsnap-2018-04-20-15h05m05s461Nótese el guiño a El proceso de Orson Welles

Que el cine lo dio todo hace tiempo y que lo de ahora son sólo fuegos fatuos es para mí algo incuestionable. Killer Klowns, de los hermanos Chiodo es una prueba de ello. Un raro espectáculo que hoy nadie produciría. A medio camino entre el art house y el cine de Roger Corman. Nos recuerda que nos estamos volviendo muy aburridos y consigue una atmósfera bastante perturbadora. No entiendo porqué nunca había visto esta BELLEZA hasta ahora.

Storm Center (1956. Daniel Taradash)

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En esta película Bette Davis interpreta a una bibliotecaria de un pueblo de la América profunda que se adentra en una espiral de odio y violencia cuando se opone a retirar un libro comunista de las estanterías. Puede que el argumento no os motive pero como pasa con Patterns, está tan bien contada y la tensión creciente está tan lograda que te gana por completo. Es una joya a reivindicar. Los títulos son de Saul Bass.

Autumn Leaves (1956. Robert Aldrich)

vlcsnap-2018-05-07-16h42m05s798vlcsnap-2018-05-07-16h39m37s708Que no pase un año sin recuperar alguna película de la inacabable filmografia de Joan Crawford. El mismo año que Bette hizo Storm Center, Joan protagonizó este drama en el que se enamora de un muchacho encantador, muy guapo y… trastornado. Sortea muy bien todas las pegas que le pudieras poner a priori.

Night of the Comet (1984. Thom Eberhardt)

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Lo mismo que he dicho para Killer Klowns vale para esta. Queridos millennials, no váis a encontrar un mejor statement que el de esta película.

Les nuits de la pleine lune (1984. Eric Rohmer)

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Una de las mejores cosas que hice este año fue chutarme todo el Rohmer ochentero intensivamente durante el verano. Personalmente creo que es su mejor etapa, aún con películas tan tontas como La buena boda. No descubro nada si recomiendo Las noches de luna llena pero pensad que muchos chavales ahí fuera sólo han oído hablar de Marvel y Frozen.

The Jinx (2015. Andrew Jarecki)

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La serie que más me ha gustado este año, aunque sea de 2015. Jarecki es el hombre que hizo Capturing the Friedmans. The Jinx la disfruté como no pensé que podía sucederme con algo contemporáneo. Si no te gusta no quiero ser tu amigo.

Crack-Up (1946. Irving Reis)

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Un nombre: Claire Trevor.

To be continued…

 

 

Rohmer with a twist

Posted in Movies with tags , on 24/08/2018 by insermini

Ping Pong Hall of Fame (XX): Janet Leigh

Posted in Uncategorized with tags , on 23/07/2018 by insermini

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Cultura muerta

Posted in Uncategorized on 19/06/2018 by insermini

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Se hace difícil mantener un blog cuando descubres que ahí fuera no queda prácticamente nadie escuchando. Más aún cuando de lo que hablas es de películas viejas, viejísimas, incluso anteriores a los 2000. El reset de referencias que ha supuesto el advenimiento millennial, más todo el tiempo que las pantallas de los teléfonos secuestran al tiempo antes dedicado a ver una película, más el efecto combinado del boom de las series televisivas y la llegada ¡por fin! de las plataformas de streaming, todo esto junto deja en un lugar muy desplazado a las películas. Aunque este blog sea un cuaderno personal, me gusta sentirme leído, y sobre todo sentir que a la gente le interesa las cosas que comparto. ¿Hay alguien ahí fuera? Unos pocos, mis amigos, creo. Tampoco me apetece hacer como están haciendo aquellas revistas que antiguamente comprábamos, que no sé porqué, siguen editándose, viviendo en la ilusión de que el panorama no ha cambiado tanto. No es verdad. Muy poca gente ve películas como antes. Y no es que los chavales de 20 años no sepan quién es Paul Newman, no digo ya Vincent Price o Roger Corman. Es que creen que Parque Jurásico es una película que se ha inventado un tal Bayona. Conste que no lo digo como algo despreciativo. Me parece lo normal cuando su entorno y las fuentes de las que beben no tienen nada que ver con las que nos nutrían a nosotros. No me cabe aquí la reflexión que me gustaría hacer sobre cómo serán esos muchachos y muchachas cuasi-vírgenes de referentes, que ya no le ven el punto a acumular información, nombres y títulos, todas esas cosas que conformaban nuestra antigua concepción de cultura. No hay ninguna duda de que esa cultura se ha vuelto prácticamente estéril (no quiero decir inútil) tan rápidamente que aún nos estamos dando cuenta en el día a día. Oh sí, siempre quedarán los raros, los que se van a interesar por toda aquella cultura muerta, pero van a ser minoría, una minoría casi invisible, muy marginal. Otro factor es la tremenda reducción de nuestra ventana de atención. Ya casi nadie ve una película de un tirón, sin constantes interrupciones, sea para mirar el instagram o para googlear la receta del tiramisú que quiere hacer esa tarde. Pero ya me salgo del tema inicial. ¿Tiene sentido mantener en la nueva realidad un blog como este? ¿Quiero? No lo tengo muy claro. Por supuesto, alguien debe mantener vivos estos fuegos fatuos, pero también me encanta ver morir los ciclos de antes, aunque me dejen fuera de lugar y al girar me corten la cabeza.

FRAMES: Night of the Comet [1984]

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Posted in Movies with tags on 17/06/2018 by insermini

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La verdadera utilidad de Godard

Posted in Movies with tags on 04/06/2018 by insermini

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Me ha divertido bastante Le redoutable, película que cuenta la relación de Godard con la actriz Anne Wiazemsky. No sé si ha funcionado bien en la taquilla en Francia o en algún otro país. Desde luego en España ha sido vista y no vista. Es sintomático que una película que se atreve a poner en escena un impersonator de JLG no haya despertado otra cosa que indiferencia. En la gravedad post-millennial una película así no tiene mucho peso. Se la lleva una suave brisa antes de que nuestra limitada ventana de atención llegue a percibirla. Yo mismo hubiera pasado de ella, porque ya lo habréis notado, no soy devoto del cine de Godard, pero el título que los distribuidores españoles le pusieron -Mal genio- me la presentaba como algo que podía valer la pena. La personas que están siempre cabreadas son la mejor materia prima para una comedia.

La película se inspira en un par de libros que la actriz escribió sobre su idilio con el genio suizo, que duró más o menos una década. Se conocieron en la época en la que este ya había filmado sus películas más potables. Anne y él colaboraron por primera vez en La chinoise. Según veo, a los fans de Godard les ha molestado en general esta película, no tanto por la imagen de cascarrabias que da de su ídolo sino porque se atreve sin ningún pudor a aplicar en su narrativa los trucos y ocurrencias más icónicos de la filmografía godardiana. ¡Cómo han osado! Me parece oir gritar a una muchacha con una gorra de fieltro verde que se declara maoista cuando va borracha y que ha visto Banda aparte (en realidad la ha visto a trozos, porque en el fondo, le aburre). ¡Banalizar a Godard! ¡En una película comercial que además es mediocre y burguesa! A mí esto me dio un poco igual, aunque me doy cuenta de que al recrear estos tics y estos juegos lo que hace la película es ponerlos en su sitio. No son un genialidad, como los casposos de filmoteca proclaman. Son ocurrencias, como las que podemos tener tú y yo.

El verdadero mérito de la película es apostar por Jean-Luc Godard como personaje cómico. Su constante intensidad, sus rabietas, su contradicciones, su fatuidad componen un personaje ridículo y siempre tronchante. Tampoco es que la película le deje tan mal parado, porque al reirse de él, lo humaniza y hace que olvidemos al “artista” cretino. Yo salí del cine un poco reconciliado con él y con ganas de más. La verdadera utilidad de Godard la hemos descubierto ahora, cuando hace ya muchas décadas que a nadie nos importa lo que filme, lo mejor que podemos hacer con él es convertirlo en caricatura, en tira cómica, en personaje central de una sitcom.

 

David Lowell Rich

Posted in Movies with tags on 23/03/2018 by insermini

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Jeannette

Posted in Movies with tags , on 19/03/2018 by insermini

Grabación furtiva durante la proyección de Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc (2017. Bruno Dumont).

No mires ahora

Posted in Movies with tags , on 14/03/2018 by insermini

DAPHNE DU MAURIER

¿Habéis leído el relato original que adapta Don’t Look Now? Es prácticamente idéntico a la película de Roeg. Daphne Du Maurier la vio en su premiere americana y le encantó. Sólo hay algunos cambios sin importancia. Todo lo que la hace grande estaba ya en el relato. Bueno, todo no, porque si Dont Look Now-película fuera una cuerda bien tensada y la hiciéramos sonar lo que nos llegaría es mucho más: es Donaggio, es Bava, Operaziones Paura, es De Palma (Brian), Carrie, Dressed to Kill, es Performance, el demonio interior, la prima Rachel, Engendro mecánico, el Casanova de Fellini, ¡¡Casanova!!, es Julie, es Christie, es rojo oscuro, Venezia, Giallo, Donald Cammell, Patricia Highsmith, es Laberinto mortal de Chabrol, es Argento y también Robert Altman, es CINE TOTAL.

Los pájaros

Posted in Movies with tags , , on 06/03/2018 by insermini

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¿Habéis leído el relato de Daphne Du Maurier? Si no es así dejadme que os diga que la película de Hitchcock no es realmente una adaptación. Lo que hizo fue quedarse con la idea -tan poderosa, tan cinematográfica- de que un día, sin motivo alguno, los pájaros de todas las especies deciden conjurarse contra la humanidad y ensañarse con ella en plan kamikaze. Hitchcock evita, como el mismo relato, dar ninguna explicación racional al suceso ni propone ninguna solución al problema. Algo que sigue siendo moderno y muy poco hollywoodiense. Tanto Hitch como Du Maurier, sabían que lo verdaderamente perturbador era NO SABER porqué está ocurriendo la hecatombe aviar. El plano final de la familia de Mitch abandonando la casa es uno de los más perturbadores y bellos que se han filmado. Ninguna duda al respecto. Pero será que he estado leyendo a Daphne Du Maurier el último año y me he convertido en un devoto total de su prosa, de su visión y de sus historias (por favor, buscad, leed su cuento El manzano). Al volver a ver Los pájaros, algo me ha chirriado: Melanie Daniels y su romance con Mitch. Sí, ya sé, la historia funciona, es la vaselina que utiliza el maestro para luego sumergirnos en el Horror. Si pensamos en la película automáticamente invocamos la imagen de Tippie/ M. D. siendo atacada por los pájaros, pero ¿no acapara demasiado protagonismo todo este tonteo amoroso? Du Maurier, que admiraba profundamente el trabajo que Hitch hizo con Rebeca dijo no sentir lo mismo por Los pájaros-película. Le gustaba bastante poco. Y es natural. Su relato está libre de todo este romanticismo. Se limita a describir cómo afronta la situación un carpintero y los esfuerzos que hace para proteger a su familia. El tono es diferente, no hay humor y presta mucha atención a los detalles de lo que significaría una hecatombe de este tipo. Como haría más tarde Saul Bass en Phase IV, deja muy claro que la humanidad tendría todas las de perder. El relato, más aún que la película, desprende un desasogante olor a fin del mundo. Es muy posible que a Hitchcock no le interesara contar cómo afrontan unos granjeros un ataque de este tipo y que sobretodo, tuviera claro que para que la película resultara comercial debía haber un romance y unos protagonistas guapos. Me puse a pensar en cómo hubiera sido Los pájaros sin la rubia frívola y sin el macho reproductor. Sólo el cielo cada vez más negro, el silbido del viento, los bancos de gaviotas flotando cerca en la costa oteando su objetivo. La desagradable sensación al tacto de los cadáveres de gorriones y jilqueros que se amontonan frente a las ventanas. Los hombres, risueños, algo bebidos, aceptando el reto de los pájaros, saliendo con sus coches, agarrando las escopetas, listos para matar a un millón de pájaros, sin saber que ya nunca iban a volver. Sus cuerpos destrozados al amanecer. Sin ojos. Desnudos. ¿Mantendrían la sonrisa? La película de Hitchcock está muy bien, pero hay otra muy diferente en el relato original. No para todos los públicos. Cercana a las historias de Ballard y su mitología de los finales. Un Soy leyenda con pájaros que todavía no hemos visto.