Ping Pong Hall of Fame: Shelley Winters

Posted in Uncategorized with tags , , on 15/01/2018 by insermini

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Shelley Winters y una amiga. Gracias! @equipotucson (IG)

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The Room Experience

Posted in Movies on 10/01/2018 by insermini

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No me pasa muy a menudo ver una película y tener ganas de escribir sobre ella.  Además, estamos en 2018 ¿Quién lee blogs, o cosas más largas que un estado de FB o Twitter? Pero esta semana he visto The Room, la película escrita, dirigida y producida por Tommy Wiseau y quiero hablar de ello.

¿Por donde empezar? He leído por ahí que The Room es como si un ciervo hiciera una película sobre la condición humana y en verdad, ¿no sería ese un gran reclamo publicitario? A mí me pareció como si a un niño de 12 años bastante confundido le pides que haga una película “adulta”, sobre temas adultos. El niño entonces ve alguna película tipo Maridos y mujeres o Sexo, mentiras y cintas de vídeo y se pone a ello. Como pre-púber incomprendido tiene fantasías morbosas sobre su propia muerte y es tremendamente narcisista. Va a hacer una película adulta pero también le gustan las películas gangsta de hombres musculados y no se privará de hacerles un guiño. Todo en The Room es una representación de algo que sólo se conoce a través de otras representaciones. Como resultado los diálogos, la trama, los personajes son un artificio de un artificio. Algo que no es fácil de hacer y que sólo alguien con el candor de Wiseau puede mantener durante 100 minutos. Mucho candor y una tremenda seguridad en lo que está contando. El efecto de todo esto es que entrar en The Room es como entrar en una cámara con una gravedad que no es la que conocemos. En el mundo real tiras un objeto y sabes cómo caerá. En una película normal, si un personaje anuncia que tiene un cáncer, sabes por donde seguirá la conversación. En The Room… Nunca sabes lo que va a pasar.

Dejadme decir que odio las ironías fáciles cuando se habla de una buena mala película, sea Plan 9, Troll 2, o The Room. Me molesta la gente que se las da de resabiada y habla con condescendencia de estas películas. Es una catetada muy grande. Me gusta la gente que en el minuto 1 asimila que la película no entra en los estándares técnicos y de lenguaje que convencionalmente se aceptan, y saben disfrutar de la película libres de esa actitud de “yo soy más listo que el tipo que hizo esto”. Yo a esa gente no quiero conocerla ni tratarla nunca. Sí estaré encantado de hablar con alguien que me diga que se lo ha pasado muy bien viendo The Room. Que, como yo, estaba loco por ver qué sucedía en la siguiente escena y que reconozca que eso no le ha pasado con ninguna de las últimas películas de P. T. Anderson o Q.T., por citar a algunos directores HOT.

No se trata de tener más o menos desarrollado el músculo trash (y hay quien lo tiene del todo atrofiado). Disfrutar de The Room es saber apreciar el cine en toda su profundidad y reconocer las fuerzas misteriosas que actúan durante el proceso de hacer una película. Es no tener miedo a entrar en una habitación donde los objetos unas veces caen de golpe y otras quedan suspendidos en el aire. Como dicen al principio de The Disaster Artist, si le pides a los cinco mejores directores del momento que hagan una película como esta, van a fracasar. Es bastante probable incluso que si Wiseau hiciera otra película fuera insoportable.

Creo que si The Room funciona tan bien 15 años después de hecha es porque el ambiente  todonormativo que vivimos la vuelve más valiosa y disfrutable. Alguien me puede decir: oh, tal película tiene un guión excelente, oh, el montaje es excelente. A estas alturas de la vida, con este panorama, a mí eso me da igual. Si yo hago una película y me dicen algo así, sentiré que no les ha gustado. Mi escena favorita en The Room, que James Franco recrea en The Disaster Artist es esa en la que  Johnny entra en la azotea gritando: ¡¿Por qué?! Yo no le he pegado. !Es mentira! Ah, hola Mark. Una escena muy loca que empieza de forma abrupta y sin ninguna continuidad con la anterior. Disfrutar de algo loco y verdadero es mejor que un “póngame usted toda la cosecha de los Oscar”. ¿Qué decir del personaje de Danny, el ahijado de Johnny? Cada vez que aparece y veo esa mirada perturbada siento miedo, estoy convencido de que se sacará la polla y empezará a masturbarse.

Yo quería terminar hablando también de The Disaster Artist, pero no tengo mucho que decir, sólo que de todas las películas que se pueden hacer a partir de un fenómeno como The Room James Franco hizo la que todo el mundo queríamos ver. Yo me divertí mucho viéndola, especialmente cuando empieza la parte del rodaje y vemos a Tommy sacar el demonio que lleva dentro y perseguir la visión de su gran película.

 

2018

Posted in Movies with tags on 31/12/2017 by insermini

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Safe in Hell

Posted in Movies with tags on 18/12/2017 by insermini

Estreno canal en Vimeo con este vídeo-collage montado a partir de gifs que he hecho en los últimos meses y años. La canción es 1995, de Molly Nilsson.

Lo mejor que he visto en 2017

Posted in Movies with tags on 14/12/2017 by insermini

Cuando termine el año la playlist habrá sido de unas 200 películas. Esta lista es el paisaje más bello y sparkling que puedo extraer de ella.

The French Lieutenant’s Woman / 1981, Karel Reisz

Ver películas de Meryl Streep de los primeros 80 es algo inspirador que siempre viene bien. La mujer del teniente francés es muy entretenida y te la puedes tomar como tú quieras, como exquisita joya trash, como qualité de altura o como un fascinante juego de espejos entre ficción, cine y pasado. Yo la encontré adictiva. La foto es de Freddie Francis.

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Don’s Party / Bruce Beresford, 1976

Un montón de tíos se juntan para beber cerveza y seguir el resultado de las elecciones en la Australia de los 70. Quizá no suena muy bien pero tiene toda la energía del mejor cine ozploit de la época y es bastante cerda.

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Double Exposure / 1982, William Byron Hillman

Me da igual que su guión sea cuasi amateur y que le sobre algo de metraje. Me alegró mucho descubrir esta película barata, que fusila la estética de los sexy thrillers de De Palma. Además demuestra que Joanna Pettet envejeció muy bien y que se convirtió en una buena actriz.

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That Cold Day in the Park / 1969, Robert Altman

La mejor película que he visto este año. Para mí a la altura de Tres mujeres. Como un zoom lento hacia lo más profundo de la mente de Sandy Dennis. No quiero desvelar nada más. Recomiendo verla en una copia de blu. Gracias H. por pasármela.

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El futuro

Posted in Movies with tags on 08/12/2017 by insermini

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Termina el año y quiero poner el punto final a la línea argumental con la que empezó. Me preguntaba si el cine contemporáneo apestaba tanto como a mí y a tanta gente que conozco nos parecía, y si la desconexión que sentimos hacia él tenía solución. Mientras otros rechazaban de plano todo lo nuevo que nos llegaba, yo, temeroso de caer en lo cenizo hacía promesas de ver con un espíritu “openminded” las cosas que llegaran. He mantenido este espíritu digamos que moderadamente, porque, a quién quiero engañar, lo que a mí me pone, lo que me hace flippar es lo de antes, el territorio que yo encuentro cargado de emoción. Con todo, picoteé aquí y allá y sondeé a amigos y conocidos sobre su actitud hacia el cine contemporáneo. Había una división clara, la gente de treintaypocos hacia arriba nos inclinábamos a decir que sí, que el cine de ahora apesta, los millenials y post-millenials no acababan de entender nuestros dilemas. “Hay series buenas ¡¡y películas!!” Quiero poner un poco de orden entre tantas ideas e impresiones y poner el broche al tema. Para ello vais a dejar que me ponga reflexivo y hasta en plan visionario.

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Nadie discute ya que el cine ha perdido su lugar principal. Esto es así porque ahora hay en juego muchas otras pantallas, mayormente las de los teléfonos, que secuestran mucho de ese tiempo que antes dedicábamos a ver una película. Las revistas, los festivales, los medios que hablan de cine, no lo quieren ver y hacen como si todavía estuviéramos en los 90, siguen hablando como si a TODO el mundo le importaran todavía las películas. No es así. Algunos, de forma natural, abrazan las series porque hay que ganarse el pan. De ahí a que se acuñe un término tan feo como el de “seriéfilo”. ¡Qué repelús! Así que ahora vemos series. Una tras otra, engullimos la zanahoria que Netflix nos pone delante y tal como la hemos consumido, la olvidamos. Queremos estar a la última. ¿Dónde queda el cine? Pues lejos. En el nuevo escenario es como una lluvia de verano que no llega a mojar el suelo. No deja ninguna huella. Ya lo dije en algún post anterior, antes podías vivir en una película meses, años. Ahora no.

El cine necesita una audiencia, público que pague la entrada, y el target principal ahora es millenial y post-millenial. Estos muchachos y muchachas han mamado otros referentes que no son los nuestros. Sí, me refiero a la gente de más de treintaypocos. Los millenial han venido a significar un gran y definitivo reset para los que han sido nuestros referentes. Ellos no los conocen y sólo a unos poquitos les interesa descubrirlos. De repente, los que tenemos 40 somos nonagenarios a sus ojos. Esto no es malo. Un reset es siempre saludable. ¿Molesta? También. ¿Me interesa a mí lo millenial? En general no, pero es que tampoco soy el target. Sí me disgusta que estos cachorros sólo conciban ya la pulcritud como manual de estilo y la corrección como el único tono. Es aburrido.

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Al cine le está pasando lo que antes les pasó a las revistas. Que se han hecho invisibles. Están ahí expuestas en el kiosko pero ya no las vemos. Se han vuelto baratas, no nos dicen nada y no nos dejan ninguna huella. Tú coge una revista de los 40, 50, 60. Son todas preciosas, puedes casi enmarcar cada página. ¿A quién le importan hoy las revistas? ¿Por qué siguen existiendo? El futuro del cine también es desalentador. Ha perdido su colorido, su textura, su variedad. El plano siguiente entra siempre en el momento justo. No veo a ningún Russ Meyer, ni a un William Lustig, ni a un Henenlotter. Todo va a ser franquicias y superhéroes. Películas de autobús. La luz será perfecta. Hasta los directores serán todos tremendamente guapos y fotogénicos. Esto no es ninguna bobada. La de dirigir películas ha sido una profesión donde tradicionalmente han abundado los directores poco agraciados físicamente. Los directores feos fueron legión, y lo mismo les pasaba a los críticos. ¡Ahora no! ¡Ya son casi todos muy guapos y guapas! Gente guapa haciendo series, películas y programando, escribiendo. En este nuevo orden, los que hemos conocido lo de antes, nos vamos a sentir incómodos. Nos va a parecer que todo apesta. ¿Qué coño significan tantas películas de gente musculada con superpoderes?

Lo que es a mí seguiré mirando de reojo lo que se estrena. No me disgusta del todo el nuevo panorama. Me gusta que unos ciclos mueran y empiecen otros. Aunque los de ahora duren una semana y no 30 años como antes. También me divierte pensar en el abuelo cebolleta enfadado porque la gente ya no quiere a Billy Wilder. ¡Pues que le den! A mí tampoco me gustaron nunca sus comedias. ¿Quién se acuerda de Blake Edwards? ¿De Jack Lemmon? Mi sobrino de 15 años no sabe quién es Steven Spielberg. No sabe quién es E.T.

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Post-millenial después de ver un capítulo viejo de Los Simpson.

Cine contemporáneo. ¿Puedo citar películas estrenadas en 2017 que me hayan gustado? El amante doble, Logan Lucky, Verónica, Rester Vertical, The Greasy Strangler, Free Fire, Prevenge, Contratiempo (¡viva Oriol Paulo y el serpentine thriller!), It Comes at Night, Ma Loute. El peor viaje lo tuve viendo Spiderman: Homecoming y I, Daniel Blake. La cara y la cruz. Palma de Oro. Casi vomito.

 

 

2017

Posted in Movies with tags on 20/11/2017 by insermini

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Posted in Movies with tags on 06/11/2017 by insermini

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Posted in Movies with tags , , , on 23/10/2017 by insermini

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IMDb

Presentación libro Richard Matheson

Posted in Movies with tags , , on 06/10/2017 by insermini

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Jordi Costa y Dr. Insermini (dcha.)

El jueves 28 de septiembre presenté en la librería Arrebato de Madrid, la Guía sobre los trabajos para cine y TV de Richard Matheson, acompañado por Jordi Costa, “the one and only”, ahí es nada, el único crítico del mainstream en España poseedor de una visión abierta, pop y desprejuiciada sobre cine, o al menos así me lo parece. Gran admirador de Matheson, Jordi hizo una introducción sobre el escritor en la que destacó la importancia de un autor que abrió el género de terror y fantástico a lugares cotidianos y contemporáneos, dándole un giro hacia el pop (tu peor pesadilla puede ocurrir en el seven-eleven de la esquina) que inspiró a toda una generación de escritores. También habló de cómo la impronta de Matheson alcanza hasta nuestros días a través de los autores que se dejaron fascinar por el primer The Twilight Zone y otras obras suyas, fueran relatos, novelas o películas. Los Stephen King, Romero, Spielberg, Lucas, Dante, Lynch, todos le deben algo a su forma de entender el género fantástico.

De la Guía destacó especialmente la parte dedicada a su obra televisiva, que comenta sus principales contribuciones a series de la época y sobre todo a las TV Movies (telefilms) que escribió en los años 70. “Este libro me ha puesto deberes” dijo sobre ella, y ciertamente es la parte que también a mí me parece más valiosa. Muchos de los títulos comentados pueden verse en youtube, pero es muy escasa la bibliografía en castellano sobre ellos. Viniendo de alguien como él, me hizo tremenda ilusión y me recordó una vez más que escribir y editar el libro había sido realmente una gran idea.

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¿He dicho que el libro es así de precioso gracias al maquetador y diseñador Edu Pelegrín?

Ambientando la velada, una reproducción a escala real del Mystic Seer que aparece en el episodio Nick of Time recibía a los asistentes y respondía de forma críptica a sus preguntas, y quien compró la Guía se llevo un recortable para poder montarlo en versión mini. Una preciosidad, obra de la amiga Hiurma Navesso (IG @hnavesoo).

No puedo evitar decir aquí el tópico de “Pude además encontrarme con amigos y seguidores de este blog a los que no conocía personalmente”. Pero es que fue así. Un evento que me llenó de energías y que es un bonito broche para el recorrido de un libro del que estoy muy orgulloso. Aún puedes comprar la Guía Richard Matheson en la tienda de CinefiliaPop. Hasta agotar la edición con cada pedido adjuntaremos un recortable del Mystic Seer.

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Fotos: Lorente Cervantes (IG @lorentecervantes)

 

Black Widow

Posted in Movies with tags , , on 19/09/2017 by insermini

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Theresa Russell- Black Widow (Bob Rafelson, 1987)

Mi locura

Posted in Movies with tags , on 09/09/2017 by insermini

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Si hay algún hilo argumental en el blog últimamente es algo así como “un QUIERO Y DESEO que me guste el cine contemporáneo pero no lo consigo y no me gusta que eso sea así porque ya he cumplido los 40 y me hace sentir cenizo y caduco como los cinéfilos rancios que siempre he detestado”. En el último capítulo, Color: Rojo Superman me explayé sobre las razones que había detrás de este desapego que siento hacía el cine de ahora. Pero no siempre es así. ¡Menos mal! A veces veo una película que de golpe me devuelve la fe en el futuro del cine y me anima a serle infiel a mi tiránica playlist de películas viejas con cine de estreno.

Como un añadido, un apéndice a aquella entrada en la que me preguntaba si el contemporáneo apesta más que el cine que me gustaba a los 18 años, quiero señalar algunas reflexiones que me he hecho después de ver Ma loute.

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Me ha gustado mucho la película de Bruno Dumont. Viéndola he tenido la maravillosa sensación de que NO SABÍA QUÉ IBA A SUCEDER. Esto es algo que ya no me pasa con casi ninguna película, puesto que más que nunca, el grueso de la producción que nos llega procede de la misma dimensión. Ma loute es una comedia surreal que resulta totalmente lograda porque el tono, la comicidad, tan particulares, los sentimos como muy verdaderos, y por eso, funciona.

Ma loute no es para todo el mundo, o eso me parece, y es una pena, porque cumple uno de los principales mandamientos que debería cumplir EL CINE, así en general. La película llena la pantalla con imágenes que escapan al pensamiento racional. Decía Ballard que una de las funciones de la pintura era crear esas imágenes que escapan a toda lógica pero que nuestro cerebro o un YO misterioso NECESITA. Por ello le gustaban tanto los paisajes imposibles que pintaba Dalí. El cine siempre ha tenido esa misma misión. Cuando existía el cine de serie B, o cuando el cine no estaba sólo en manos de gente racional, el cine nos regalaba PLENTY de momentos así. Ma loute también.

Otra cosa que me disgusta del cine contemporáneo y que hace que éste apeste más, es lo gris que resulta su manual de estilo. La foto es ya igual en casi todas las película, !los actores declaman el guión en el mismo tono! Aquí, en los USA y en toda Europa. ¿Por qué nadie habla como Mink Stole en Desperate Living, como las actrices de Russ Meyer?? ¿Por qué la interpretación de los actores se ha vuelto tan aburrida? También esto me lo da Ma loute. A los actores se les pide que exageren, que sean artificiales. Cuando Fabrice Luchini se queda admirado por lo mucho que ha crecido la planta trepadora de su casa es MOMENTO DE ORO. ¡La glycine! Isabelle, ¡la glycine!

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Hablando con amigos a veces digo que el cine NUNCA ha sido tan conservador como ahora mismo, y esto no es ninguna boutade, lo creo de verdad. Tantos años de historia para que al final, lo único que se valore de una película sea el argumento, justamente lo menos importante de todo. En Ma loute el argumento es un recurso más, como debería ser. Lo que me a mí y seguramente también a vosotros, os afecta de una película y os queda grabado casi nunca es el argumento. Es el mordisco que Kate Capshaw le da a la manzana de color verde que le trae Indy, ver cómo la niña telekinésica le ayuda a empapelar la habitación a Carmen Maura en Qué he hecho yo, ver desnudo a un actor que te gusta, a Victoria Abril susurrar marranadas al oído de Jorge Sanz en Amantes… Completad vuestra propia lista.

Queda la reflexión de que sólo una cinematografía como la francesa puede parir una película como Ma loute, que no es en absoluto barata. Como también las películas de mis favoritos, Guiraudie y Ozon. Lo razono otro día. Tengo hambre.

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