Archive for the Movies Category

El clásico gay de Charles Bronson

Posted in Movies with tags , , on 24/07/2017 by insermini

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The Mechanic (1972) es un clásico del cine setentero muy querido por los fans de Charles Bronson, que en España se estrenó con el título de Fríamente,… sin motivos personales. La película cuenta la relación que se establece entre un experimentado asesino a sueldo (Bronson) y un joven con aspecto de surfero bastante pretencioso (Jan-Michael Vincent).  Un argumento original de Lewis John Carlino, un interesante guionista y director en cuya filmografía se mezclan clásicos como Seconds, joyas reivindicables como la película de gangsters Crazy Joe y la TV Movie Donde está todo el mundo. Es posible rastrear en su cine un evidente interés por la masculinidad pasada de rosca, y al menos para mí, alguien que debutó en la dirección adaptando a Yukio Mishima y firmó el guión del clásico bóller La zorra está acreditado de sobra como una personalidad a tener en cuenta cuando se acerca a un tema como las fronteras del macho-man. Será cuestión de localizar su segunda película El don del coraje (1979), en la que incide sobre el tema de la masculinidad y esa presión social que de forma pasiva exige a los hombres mostrarse públicamente como machos alfa.

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En este marco, comprendo mejor lo que he visto en The Mechanic. Una película que en su nivel más aparente es una película de acción más, otro vehículo a la medida de Mr. Bronson, pero que en un nivel más profundo, y creedme, no hay que rascar mucho, habla sobre la peculiar relación que se establece entre dos hombres muy machos, que encuentran en la violencia y en sus refinamientos el lenguaje que necesitan para expresar unas emociones que no pueden ser nombradas. No soy el primero en advertir este subtexto gay. Sólo un vistazo en google me ha bastado para comprobarlo, aunque sí echo en falta en las entradas que he encontrado sobre el tema, un detenimiento más concienzudo sobre la que para mí es una película muy radical. Su descubrimiento ha sido importante porque maneja conceptos generalmente explotados de forma tímida por el cine, que tiene que ver con los códigos que desarrollan los hombres en ambientes muy masculinos y que tipifican relaciones a las que no resulta fácil poner nombre. En este sentido The Mechanic merece ser jaleada como una película tremendamente audaz, que cumple su función como cine comercial que gusta al target masculino al que va dirigido pero que además aprovecha la imagen hipermasculina de Bronson para contarnos esa otra historia.

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Los lectores que adoráis al icono encontraréis fastidioso todo esto y esgrimiréis argumentos como que en la película Bronson visita a su enamorada y hace el amor con ella. A su vez Jan-Michel presume de su éxito con las muchachas, por más que lo que nosotros vemos de él no es otra cosa que una indiscutible fijación por daddy Bronson. Para mí, y sospecho que Carlino me daría la razón, todos estos líos de faldas significan otra cosa, son los subterfugios que el macho utiliza para reafirmar su hombría ante el mundo y ante sí mismo. Hay además una escena maravillosa, que reafirma con una contundencia nunca vista esta idea. Una escena que además de ser brutal e incorrecta en 2017, es una de las más bellas y radicales escenas de amor entre dos hombres que yo he visto en el cine.

En la película Bronson recibe el encargo de asesinar a un amigo suyo (Keenan Wynn). Cumplida la misión se produce un acercamiento entre éste y el hijo del muerto, el quaperas de aspecto atlético Jan-Michael. Desde el principio me resultó chocante la atracción que se da entre los dos. Sorprende que Bronson, un asesino frío que vive aislado del mundo, se abra sin más a este joven y lo tome como protegido. Unos dirán que lo hace por compasión, y que, cosas de la edad, le ha llegado ese momento en el que piensa en el retiro y porqué no, decide dejar que su lugar lo ocupe una versión joven y mejorada de sí mismo. Muy plausible. Pero más plausible aún resulta la otra lectura.

Bronson y el muchacho coinciden en el funeral. Éste arrastra a Bronson hasta su casa, donde ha preparado una gran fiesta. El ambiente infernal que reina en la casa no es agradable para ninguno de los dos. Una llamada de teléfono de una tal Louise les da la excusa para abandonar la fiesta. La chica que llama es una amante de Jan-Michael, que despechada por las pocas atenciones que recibe le comunica que ha decidido suicidarse y que le invita a presenciar su final. Los dos hombres acuden juntos a esta escena. La chica sentada a lo indio en el suelo hace su papel de mujer despechada y en su discurso lastimero intenta pulsar la teclas que empujen a su hombre a rescatarla de un final tan trágico. ¿Qué hace él? Ridiculizar a la mujer y pavonearse delante de su amigo del poder que ejerce sobre el género femenino. Ella, enfadada, se corta las venas. Primero de una muñeca y luego de otra. Jan-Michael se sirve una copa de vino y le ofrece otra a daddy Bronson. Mientras la chica se desangra Bronson observa la escena en silencio, no hace absolutamente nada para evitar la tragedia. Louise quiere saber cuánto rato tardará en morir. Jan-Michael Vincent bebe de su copa y sonríe. Saborea el momento. Una mujer bonita se está matando delante de él, y de Bronson.

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El logro último de este macho-man no es hacerle el amor a la mujer que le ama. Es matarla, humillarla delante de otro hombre. Bronson, fascinado, capta el mensaje. El suicidio de la joven es una ofrenda que le está haciendo, una promesa incondicional. Al aceptarla, Bronson, suscribe la misma promesa. Poco importa que finalmente Jan-Michael le entregue las llaves del coche a la muchacha y le diga que está en su mano acercarse hasta el hospital más cercano. Hubiera sido demasiado radical que finalmente muriese, pero esto no le quita fuerza, porque lo que la escena visualiza es la fantasía del macho de liberarse para siempre de la mujer, y poder entregarse sin condiciones a su mundo de hombres. Este es el tema verdadero de The Mechanic. Todavía resulta trangresora y valiente una historia como esta. Es tremendamente sexy ver en la pantalla cómo estos dos hombres desarrollan juntos su propio código. Según él las relaciones sexuales están fuera de lugar. Saben que nada les va a unir tanto como matar juntos. Charles Bronson debería estar orgulloso de tener The Mechanic en su filmografía.

One of those things

Posted in Movies with tags , on 18/07/2017 by insermini

Cinefilia Pop IG

Posted in Movies with tags , on 15/07/2017 by insermini

Cosas que subo al IG de CinefiliaPop .

Color: Rojo Supermán

Posted in Movies with tags on 12/07/2017 by insermini

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Hace bastante que quería sacar el tema. Está en todas las conversaciones entre gentes que se acercan a los 40 o que desde hace ya un tiempo, los sobrepasan, entre los que me incluyo. No conectamos con el cine contemporáneo. Que nos parece una puta mierda, vaya. Si me preguntan qué películas recientes me han gustado tengo que pensarlo un buen rato. Ahora no se me ocurre ninguna pero si me esfuerzo sé que alguna se me ocurrirá. La verdad es que esto es algo terrible, no sólo porque la cartelera nos parezca siempre un erial, sino porque uno de repente se ve alineado con todos los cinéfilos viejunos que ha conocido a lo largo de su vida. Esos que, cuando tú eras un chiquillo te decían que Indiana Jones era pura mercadotecnia yankie y que John Ford sí que tenía sentido de la aventura. No se me ocurre algo más deprimente que sentirme aunque sea por un instante como ellos, que nunca pudieron disfrutar de Instinto Básico porque ay!! si Hitchcock levantara la cabeza!

Yo, de verdad no quiero, pero es que no quiero, caer en eso ni de coña, así que aún sin ganas, intento ver cine actual y trato de disfrutarlo. Pero una cosa no puedo negar, aunque me fastidie decirlo: ahora entiendo un poco más a toda la chusma cinéfila que escribía en aquellas carteleras valencianas que leía de pequeño. Escribo este post porque creo que nadie está libre de que le suceda esto. De repente, en tu vida adulta, cuando lo tienes todo bastante claro y tus gustos se han hecho perfectamente reconocibles para tí y para la gente que te conoce bien, te encuentras con que ya sólo disfrutas con las películas que te gustan… y no son de ahora.

Todo esto puede obedecer simplemente a que a una cierta edad una persona completa el ciclo que va a fijar para siempre su gusto. Este circula por una frecuencia que a tu YO le ha llevado décadas construir, una frecuencia confortable, tapizada por millones de terminaciones nerviosas que son las que nos van a procurar placer cuando vemos algo que nos llega por ella. Yo reconozco que ciertos tonos de rojo me provocan un éxtasis espontáneo. El rojo de la capa del Superman de Christopher Reeve, el tono brillante de sus botas. Ese rojo era el producto de muchos factores que confluyeron en el momento en que se rodó la película, y que a mí me iba a afectar para siempre. Un cierto tipo de película, de cierta temperatura de color, las tendencias que dictaban la paleta de color que debía tener un blockbuster de superhéroes en ese justo momento. Mirad la capa del último Superman, es negra. ¿O no tiene capa?

Otras preguntas laten de fondo. ¿No estará el cine muriendo? Ahora la gente habla de cine muy poco. Sólo hablan del último estreno de netfliz. Las películas que se estrenan ya no dejan apenas ninguna huella. Antes podíamos vivir en una misma película durante años. Primero la estrenaban. Después la recuperabas en vídeo, la volvías a ver. Te ponías el póster en la habitación. Hasta mis hermanas, que no son nada cinéfilas, iban al cine a ver la película que se llevaba los Oscar. Ahora no saben ni qué películas lo han ganado en los últimos años.

Todo este ambiente de cambio, de ciclos que nacen y mueren todo el rato es en verdad mareante. No nos deja responder con rotundidad a la pregunta del principio de porqué nos parece que el cine contemporáneo apesta. Y yo quiero saber. ¿Apesta más que el cine que a mí me gustaba a los 18? ¿O apesta lo mismo y sólo soy yo el que ha cambiado? En mi opinión sí, apesta una poquita más, pero es natural, todo se compensa y ahora muchos talentos están trabajando para la tele, gente que antiguamente querría hacer cine. Luego está el tema de las frecuencias que cada uno hemos desarrollado. Si algo no nos llega por la frecuencia adecuada, NUESTRA FRECUENCIA, no nos va a interesar.

Hace poco leía una entrada en el blog de un muchacho que se definía como millennial (tenía que salir la palabrita) donde comentaba que a su generación no le interesa ver cine en blanco y negro, que por alguna razón le resulta muy poco atractivo (está fuera de su frecuencia, sí) y que lo identifican como un cine falto de emoción. Lo bonito del texto era que explicaba cómo había visto El halcón maltés y que le había atrapado a un nivel que nunca hubiera esperado. El joven millennial hace a continuación un desglose de la película bastante aburrido, a la manera de un profesor o un crítico de cine y en el camino señala que El halcón le ha abierto los ojos a una nueva realidad y que desde entonces está viendo más cine en blanco y negro, intentando encontrar más películas así.

Me gustó el hallazgo y me gusta ponerlo aquí como punto final. Ni todo es tan millennial ni los demás somos unos rancios sin remedio.

Playlist de verano

Posted in Movies with tags on 05/07/2017 by insermini

En un mundo paralelo las filmotecas de medio mundo se pegan para que Dr. Insermini les programe ciclos que las salve del hundimiento definitivo, ganado a pulso a base de programar con supina desgana. Mientras tanto, en este plano de la realidad, despliega una playlist de verano sólo para vosotras, queridas lectoras y lectores. Una lista que es refreshing y hot, todo a la vez.

HARLEQUIN (Simon Wincer, 1980) // ROAD GAMES (Richard Franklin, 1981)

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Un programa doble de cine australiano de los primeros ochenta es siempre un buen comienzo. Las dos películas están escritas por Everett De Roche, que es junto a Richard Matheson un role model para mí. Todo lo que lleva su firma vale la pena. Harlequin (aka Dark Forces) es una película fantástica que sortea sin mayor problema el principal peligro al se exponía: caer en el ridículo (¿¿Hay algo más ridículo que un harlequín??). Los efectos especiales y el hecho de que Robert Powell interpretara anteriormente a Jesucristo terminan de llevarla a otro nivel. Cuando la veáis me entenderéis.

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Road Games es una película que todo el mundo debería ver. El talentoso Richard Franklin nos hace un regalo que ahí es nada, ver una película de Hitchcok protagonizada por Jamie Lee Curtis. La doble vuelta de tuerca soñada. Y calor australiano y carreteras polvorientas.

TENUÉ DE SOIRÉE (Bertrand Blier, 1986)

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Mirad, en ese mundo paralelo del que hablaba la gente tomaría más en serio a Bertrand Blier y bastante menos a Olivier Assayas o al fatuo de Bonello. Blier es un director de cine heterosexual al que le gusta convertirse en maricón a través de sus personajes. Y eso es algo valiente y tremendamente didáctico, que a mí me pone bastante. En la película, Depardieu interpreta a un delincuente bisexual que quiere follarse a Michel Blanc cueste lo que cueste. Seguramente, vista en 2017, es una película incorrecta, que ofende a todos los sectores. Y eso es guay!

DEAD OF WINTER (Arthur Penn, 1987)

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Para contrarrestar el calor sofocante del verano es preciso ver cine con mucha nieve y con noches de tormenta, y si es un murder mistery, mejor, por eso Dead of Winter es una película de la que espontáneamente me acuerdo todos los veranos. Es un remake de My Name is Julia Ross, hecho con pasta y con una Mary Steenburgen en estado de gracia. Si ves esta película y no te gusta no quiero ser tu amigo ni saber nada de tí.

GRAND SLAM (Giulano Montaldo, 1967)

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¿A quién no le gustan las películas de atracos? Esta es una versión colorista y 2.0 de Rififí, ambientada en Brasil, con un reparto multicolor donde Janet Leigh se junta con Klaus Kinski y Jorge Rigaud. Si no la conocéis y os la descubro en este post, querréis hacerme un regalo. Además es como viajar a Rio sin moverse del sofá.

OUTCAST OF THE ISLANDS (Carol Reed, 1951)

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Es una película muy importante para mí, de esas que puedo ver una y otra vez sin cansarme. Explicada para un millenial es como una película en la que Michael Fassbender (Trevor Howard era la versión de Fassbender en los 50) interpreta a un jeta sin ninguna moral que chulea a todo el mundo y que encontrará el infierno en el lugar más paradisíaco. No me gusta recomendar esta película escandalosamente ignorada por el mundo. La quiero sólo para mí.

A KISS BEFORE DYING (Basil Dearden, 1991)

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(Luego me llaman iconoclasta. Será verdad…) Esta película llegó a los cines españoles  como un saldo veraniego en 1991 y un Dr. Insermini virgen, saliendo de la adolescencia la disfrutó mucho. Diréis que cómo me atrevo a reivindicarla, pero es que, oye, la he visto otra vez y es una elevada cima del trash, que conviene escalar, donde el cast de Dune se junta con el de Drugstore Cowboy, sin olvidarnos de que aparece también Diane Ladd. Matt Dillon estaba aún en su mejores años y el desdoblamiento de Sean Young en la película debería ser asignatura troncal en las universidades, que diría mi amiga H.

LAS GARRAS DE LORELEI (Armando de Ossorio, 1974)

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El terror ibérico, como el giallo, funciona muy bien en verano. Es preceptivo tomar al menos un par de dosis de cada uno, especialmente en las noches más calurosas. Propongo Las garras de Lorelei como podía proponer La noche de Walpurgis o Mil gritos tiene la noche.

STUCK (Stuart Gordon, 2007)

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Si tengo que hacer una lista, sea para la estación que sea, incluiré siempre Stuck, que es una maravilla del director de Re-Animator y que deberían esgrimir los fans de Mena Suvari, que me consta que los hay, por encima de mierdas como American Beauty. Esta es todo lo contrario. También sale Stephen Rea, ¿qué más?

WHITY (R. W. Fassbinder, 1971)

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Un poco de catatonia veraniega te puede dejar en el estado perfecto para adentrarte en este western. Es mi película del oeste favorita. Fassbinder está en el cielo por habérnosla regalado.

INSPECTOR LAVARDIN (1986) // MASQUES (1987)

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Como las novelas de Patricia Highsmith, el cine detectivesco de Chabrol se disfruta especialmente en verano. De hecho podía haber sugerido también su versión de El grito de la lechuza, pero Lavardin y Máscaras están muy arriba en mi altar chabroliano.

THE LAST RUN (1971) // THE NEW CENTURIONS (1972)

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Dos neonoirs setenteros dirigidos por Richard Fleischer y protagonizados por George C. Scott que deberían ser mucho más conocidos. The Last Run nos permite ver cómo es un noir americano rodado en España y Portugal en los primeros setenta, con fotografía de Sven Nykvist. The New Centurions pese a ese título y el ambiente policial es una película preciosa que se adelantó en muchas cosas a Taxi Driver. Dos películas tristonas, perfectas para los días en los que estás un poco pocho. Las dos están filmadas en Scope con una foto que por sí misma justifica el visionado.

SUDDEN FEAR (David Miller, 1952)

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Una película sobre triángulos y asesinatos muy divertida y tensión máxima. Te gustará aunque no seas del team Joan Crawford. Nada que ver con Baby Jane.

TOO LATE FOR TEARS (Byron Haskin, 1949)

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Lizabeth Scott en su versión hard-boiled. Un noir sucio, inmoral y muy loco que haría un buen programa doble con The Last Seduction de John Dahl.

THE BIG EASY (Jim McBride, 1986)

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Cuando digo que me gusta sentir la energía de una película el mejor ejemplo que se me ocurre es esta masterpiece ambientada en Nueva Orleans. Los millenials haréis bien en recuperarla porque os va a descubrir una realidad desconocida. Hubo un tiempo no tan lejano en el que existían actrices como Ellen Barkin. Y sí, os enamoraréis de Dennis Quaid. Vais a sudar.

THE BRAIN FROM PLANET AROUS (Nathan Juran, 1957)

Dos imágenes.

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AMITYVILLE II: THE POSSESSION (Damiano Damiani, 1982)

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El terror es el género más veraniego. La secuela de Amityville no sólo es la mejor de la serie sino que es estéticamente preciosa, es imaginativa y en mi opinión explora senderos que deberían recuperarse ahora que el cine de terror está en estado comatoso.

THE PSYCHIC (Lucio Fulci, 1977)

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Un Fulci clásico perfecto para todo tipo de públicos. La pienso revisitar este verano.

LE SIGNE DU LION (Eric Rohmer, 1962)

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Si tengo en mucha estima a Rohmer no es por las comedias y proverbios o su cuentos morales. Es por haber debutado con esta película, que cuenta la historia de un hombre hedonista y despreocupado que termina viviendo en la calle durante el verano, porque se le acaba el dinero y sus amigos están todos de vacaciones o se escaquean para no ayudarle. Se la produjo Chabrol y fue tal fracaso que tuvo que replantearse su camino. Amo esta película y al protagonista, Jess Hahn, que es jodidamente guapo.

LE ROI DE L’EVASION (Alain Guiraudie, 2009)

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Si digo que Guiraudie es el único cineasta contemporáneo que me importa de verdad estoy muy cerca de decir la verdad. Su cine no es para todo el mundo, pero emite en un frecuencia que me llega directamente al núcleo más profundo de mi cerebro. Podía haber recomendado también Rester Vertical, pero esta es una película absolutamente veraniega, que te transporta a la campiña francesa y te rodea de hombres del montón con una sexualidad muy flexible. Se la recomiendo especialmente a aquellos que sólo ven contenidos con algún “gay interest” en la cubierta.

WILD PALMS (Bruce Wagner, 1993)

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Soy cruel por incluir esta miniserie en la playlist, porque es casi imposible de bajar o comprar, pero quiero que os esforcéis. Ya lo conté aquí. Un verano es de repente mejor si lo pasas en Wild Palms.

THE THING (John Carpenter, 1982)

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Quiero que ver La cosa en verano sea una tradición, como las hogueras de San Juan, los festivales de verano o cogerte unos diítas en agosto.

Balzac y el giallo

Posted in Movies with tags , on 25/06/2017 by insermini

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L’occhio nel labirinto (Mario Caiano, 1972).

Harry Caul

Posted in Movies with tags , , on 20/06/2017 by insermini

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Altonesque: Killing with Light

Posted in Movies with tags , , , on 16/06/2017 by insermini

 

ther big combo 02ther big combo 03ther big combo 04ther big combo 06ther big combo 07La única colaboración de John Alton con Joseph H. Lewis está a la altura de sus trabajos con Anthony Mann. Lewis sabía, como Mann, lo que Alton podía hacer por él y por su película y le dio toda la libertad del mundo para que se divirtiera con sus contraluces y sus juegos de sombras. El resultado es de alucine total. Parafrasendo el título de su propio libro sobre iluminación en el cine Painting With Light, esta nueva entrega de Altonesque captura el momento final en The Big Combo en el que un simple foco se convierte en un instrumento de muerte. La chica del gángster, Jean Wallace lo agarra con furia y proyecta su haz de luz contra el odioso Mr. Brown, sacándolo de las sombras y poniéndolo a tiro de la policía. Es doblemente sublime que en una película tan estilosa como esta hasta los actores se pongan al servicio del iluminador jefe. Es lo suyo.

By M.R. James

Posted in Movies with tags , , , , on 05/06/2017 by insermini

THE TREASURE OF ABBOT THOMAS 01THE TREASURE OF ABBOT THOMAS 02THE TREASURE OF ABBOT THOMAS 03THE TREASURE OF ABBOT THOMAS 04THE TREASURE OF ABBOT THOMAS 05

Una de las mejores cosas que me ha pasado este año es descubrir la serie de adaptaciones que la BBC hizo durante los años 70 a partir de historias fantasmales de M.R. James y otros autores británicos. Entre 1971 y 1978 produjo 8 episodios que además de tener el tono exquisito propio del canal son las cosa más terrorífica que he visto en mucho tiempo. Atención al primero de la serie A Warning to the Curious, verdaderamente inspirador en estos tiempos en los que el cine de terror parece haber perdido su mojo, y al tercero, Lost Hearts, que es perfecto si lo que quieres es traumatizar a tus hijos de por vida.

Los fotogramas pertenecen a The Treasure of Abbot Thomas (1974).

Should be played LOUD

Posted in Movies with tags on 27/05/2017 by insermini

Dilema

Posted in Movies with tags on 25/05/2017 by insermini

BALLANTRAE

¿Y  tú qué prefieres, ir a un concierto en el que la única música que oirás es la que emite un instrumento de una sola cuerda bien afinada, o ir a otro en el que sonará un único instrumento de varias cuerdas, pero todas desafinadas? El concierto dura en ambos casos 105 minutos.

Piénsalo. Esto resume lo que me ha pasado esta semana, en la que he ido dos veces al cine. Una era Get Out, la otra Personal Shopper.

Entrevista a Ridley Scott desde la dimensión desconocida

Posted in Movies with tags , , , on 20/05/2017 by insermini

Ridley-Scott

En una dimensión paralela muy parecida a esta hemos podido hablar con el exitoso director de cine Ridley Scott y entre risas y cócteles, hemos aprovechado para repasar su carrera.

P.- Hola Ridley, sabemos que estás muy ocupado. Te agradecemos que nos dediques estos minutos. 

R.- De nada. ¿De qué medio eres?

P.- Cahiers.

R.- ¿Cahiers du cinéma?

P.- No. Sólo Cahiers.

R.- Ajá. (Ridley toma un sorbo de su bitter)

P.- Acabas de estrenar una nueva película de Alien. ¿Estás satisfecho con el resultado? Alien es un gran clásico y ya sabes cómo se pone la gente cuando le tocan los clásicos.

R.- Muy satisfecho. Ahora estoy rodando una película sobre La batalla de Inglaterra.

P.- Oh. Eres muy trabajador. Pero cuéntanos algo de la nueva de Alien. 

R.- Sale Michael Fassbender y costó 97 millones.

P.- Mmmm. ¿Por qué no sale Noomi Rapace?

R.- Su personaje no aparecía en el guión. (Ridley mira el reloj)

P.- Es terrible entrevistar a un monstruo como tú. (Risas) Quería que repasáramos tu carrera pero ahora me doy cuenta de que tendré que renunciar a muchas preguntas. ¿Hay alguna película en concreto sobre la que no quieras hablar?

R.- Para nada. Pregunta lo que quieras.

P.- Eres muy amable, Ridley. Y te lo agradezco, porque precisamente me interesa más que hablemos de tus films menos exitosos. ¿Sabes? De adolescente me encantaba Black Rain.

R.- Black Rain recaudó 45 millones en USA y casi 100 en el world wide.

P.- Me impactó mucho la muerte de Andy Garcia, creo que le robaba la película a Michael Douglas.

R.- (Sorbo de bitter).

P.- Se me ha pasado Legend. Tengo que decírtelo, la alquilé en vídeo y no logré entrar en ella. ¿Crees que con el tiempo puede entenderse mejor?

R.- Legend no es mía. Es de mi hermano Tony.

P.- ¿En serio? Lo siento. Pues hablemos de Thelma y Louise. Con esa lo petaste en todo el mundo. Y descubriste a Brad Pitt.

R.- Brad es maravilloso. Todo el mundo se enamoró de él.

P.- ¿Tú también?

R.- Yo no soy gay.

P.- Era una broma. Jeje. La entrevista está quedando un poco…

R.- (Sorbo de bitter). Ridley mordisquea un trozo de hielo y provoca un rechinar desagradable.

P.- Te lo decía porque en los 90 hiciste dos películas que son muy importantes para el colectivo LGTBi. Tormenta blanca y La teniente O’Neill. Cuando estudiaba tenía una compañera de piso lesbiana que se la ponía a todas horas. Se rapó el pelo como Demi Moore y copió las tablas que hacía en la película. Ocupaba todo el salón para sus sesiones de entrenamiento.

R.- Es una historia graciosa pero te recuerdo que Demi se besaba con un hombre en la película.

P.- Sí, mi compañera pasaba rápido ese momento. A mí me gustaba mucho Tormenta blanca. Cuéntame algo sobre ella.

R.- ¿Eres de Texas?

P.- Soy español.

R.- Tuvo una campaña de marketing muy desafortunada. Y en USA se estrenó en febrero. ¡En febrero!

P.- Bueno, hablemos de Blade Runner. ¿Por qué le quitaste la voz en off?

R.- Sólo decía bobadas.

P.- Pues a mi me gustaba. De hecho, desde que la quitaste ya no he querido volver a ver la película.

R.- Pídeme otro bitter, por favor. O mejor que sea un gin fizz.

P.- Por supuesto, le invita Cahiers. (Hablo con el camarero y le digo que por favor traiga el gin fizz). Iba a preguntarle por El reino de los cielos. Se rodó en mi país creo.

R.- Fue en España, sí. A Giannina le encanta España (Giannia Facio, mujer de Ridley Scott).

P.- ¿Qué destacaría de ese rodaje?

R.- Que las máquinas de humo españolas funcionan muy mal. Eso afectó al resultado de la película.

P.- La película, estoy viendo, costó 130 millones y recaudó 9.

R.- No es verdad. Recaudó 47. Y la estrenaron en mayo.

P.- Ajá. Hablemos de Hannibal.

R.- Fue un éxito.

P.- Desde luego. Es un guilty pleasure para mucha gente. Me impactó que fuera tan gore. ¿Conoce el cine de Lucio Fulci?

Llega el gin fizz. Ridley chupetea la frutilla empapada en espuma.

P.- Fulci. El director de E tu vivrai nel terrore! L’aldilà.

R.- (Sonríe).

P.- Pasemos a otra película. Ganó el Oscar por Black Hawk derribado.

R.- (Chupetea la frutilla).

P.- Perdón, veo que estuvo sólo nominado.

R.- Me encanta esa película.

P.- ¿En serio? No la he visto.

R.- (Chupetea la frutilla).

P.- ¿Cuál es su película favorita de todas las que ha filmado?

R.- Black Hawk derribado.

P.- Ajá. Y eso por qué ¿Tenía buenas máquinas de humo en ese rodaje? 

Miro directamente a los ojos a Ridley Scott. Encuentro irritante su chupetear la cerecita.

R.- Lo siento pero tengo que terminar la entrevista. Y por favor le pediría que omitiera la parte de El reino de los cielos.

P.- Podemos volver a hablar de Alien: Covenant si quiere.

Ridley se levanta.

P.- Una última pregunta, por favor. ¿Qué es Un buen año? Me aparece en los papeles que he traído.

Pero el señor Scott ya se ha ido. Sobre la mesa ha dejado el rabito de la cerecita y veo que le ha hecho un nudo con la lengua. No me he dado cuenta de nada y eso que no le he quitado los ojos de encima.