One of those things

Posted in Movies with tags , on 18/07/2017 by insermini

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Color: Rojo Supermán

Posted in Movies with tags on 12/07/2017 by insermini

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Hace bastante que quería sacar el tema. Está en todas las conversaciones entre gentes que se acercan a los 40 o que desde hace ya un tiempo, los sobrepasan, entre los que me incluyo. No conectamos con el cine contemporáneo. Que nos parece una puta mierda, vaya. Si me preguntan qué películas recientes me han gustado tengo que pensarlo un buen rato. Ahora no se me ocurre ninguna pero si me esfuerzo sé que alguna se me ocurrirá. La verdad es que esto es algo terrible, no sólo porque la cartelera nos parezca siempre un erial, sino porque uno de repente se ve alineado con todos los cinéfilos viejunos que ha conocido a lo largo de su vida. Esos que, cuando tú eras un chiquillo te decían que Indiana Jones era pura mercadotecnia yankie y que John Ford sí que tenía sentido de la aventura. No se me ocurre algo más deprimente que sentirme aunque sea por un instante como ellos, que nunca pudieron disfrutar de Instinto Básico porque ay!! si Hitchcock levantara la cabeza!

Yo, de verdad no quiero, pero es que no quiero, caer en eso ni de coña, así que aún sin ganas, intento ver cine actual y trato de disfrutarlo. Pero una cosa no puedo negar, aunque me fastidie decirlo: ahora entiendo un poco más a toda la chusma cinéfila que escribía en aquellas carteleras valencianas que leía de pequeño. Escribo este post porque creo que nadie está libre de que le suceda esto. De repente, en tu vida adulta, cuando lo tienes todo bastante claro y tus gustos se han hecho perfectamente reconocibles para tí y para la gente que te conoce bien, te encuentras con que ya sólo disfrutas con las películas que te gustan… y no son de ahora.

Todo esto puede obedecer simplemente a que a una cierta edad una persona completa el ciclo que va a fijar para siempre su gusto. Este circula por una frecuencia que a tu YO le ha llevado décadas construir, una frecuencia confortable, tapizada por millones de terminaciones nerviosas que son las que nos van a procurar placer cuando vemos algo que nos llega por ella. Yo reconozco que ciertos tonos de rojo me provocan un éxtasis espontáneo. El rojo de la capa del Superman de Christopher Reeve, el tono brillante de sus botas. Ese rojo era el producto de muchos factores que confluyeron en el momento en que se rodó la película, y que a mí me iba a afectar para siempre. Un cierto tipo de película, de cierta temperatura de color, las tendencias que dictaban la paleta de color que debía tener un blockbuster de superhéroes en ese justo momento. Mirad la capa del último Superman, es negra. ¿O no tiene capa?

Otras preguntas laten de fondo. ¿No estará el cine muriendo? Ahora la gente habla de cine muy poco. Sólo hablan del último estreno de netfliz. Las películas que se estrenan ya no dejan apenas ninguna huella. Antes podíamos vivir en una misma película durante años. Primero la estrenaban. Después la recuperabas en vídeo, la volvías a ver. Te ponías el póster en la habitación. Hasta mis hermanas, que no son nada cinéfilas, iban al cine a ver la película que se llevaba los Oscar. Ahora no saben ni qué películas lo han ganado en los últimos años.

Todo este ambiente de cambio, de ciclos que nacen y mueren todo el rato es en verdad mareante. No nos deja responder con rotundidad a la pregunta del principio de porqué nos parece que el cine contemporáneo apesta. Y yo quiero saber. ¿Apesta más que el cine que a mí me gustaba a los 18? ¿O apesta lo mismo y sólo soy yo el que ha cambiado? En mi opinión sí, apesta una poquita más, pero es natural, todo se compensa y ahora muchos talentos están trabajando para la tele, gente que antiguamente querría hacer cine. Luego está el tema de las frecuencias que cada uno hemos desarrollado. Si algo no nos llega por la frecuencia adecuada, NUESTRA FRECUENCIA, no nos va a interesar.

Hace poco leía una entrada en el blog de un muchacho que se definía como millennial (tenía que salir la palabrita) donde comentaba que a su generación no le interesa ver cine en blanco y negro, que por alguna razón le resulta muy poco atractivo (está fuera de su frecuencia, sí) y que lo identifican como un cine falto de emoción. Lo bonito del texto era que explicaba cómo había visto El halcón maltés y que le había atrapado a un nivel que nunca hubiera esperado. El joven millennial hace a continuación un desglose de la película bastante aburrido, a la manera de un profesor o un crítico de cine y en el camino señala que El halcón le ha abierto los ojos a una nueva realidad y que desde entonces está viendo más cine en blanco y negro, intentando encontrar más películas así.

Me gustó el hallazgo y me gusta ponerlo aquí como punto final. Ni todo es tan millennial ni los demás somos unos rancios sin remedio.

Playlist de verano

Posted in Movies with tags on 05/07/2017 by insermini

En un mundo paralelo las filmotecas de medio mundo se pegan para que Dr. Insermini les programe ciclos que las salve del hundimiento definitivo, ganado a pulso a base de programar con supina desgana. Mientras tanto, en este plano de la realidad, despliega una playlist de verano sólo para vosotras, queridas lectoras y lectores. Una lista que es refreshing y hot, todo a la vez.

HARLEQUIN (Simon Wincer, 1980) // ROAD GAMES (Richard Franklin, 1981)

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Un programa doble de cine australiano de los primeros ochenta es siempre un buen comienzo. Las dos películas están escritas por Everett De Roche, que es junto a Richard Matheson un role model para mí. Todo lo que lleva su firma vale la pena. Harlequin (aka Dark Forces) es una película fantástica que sortea sin mayor problema el principal peligro al se exponía: caer en el ridículo (¿¿Hay algo más ridículo que un harlequín??). Los efectos especiales y el hecho de que Robert Powell interpretara anteriormente a Jesucristo terminan de llevarla a otro nivel. Cuando la veáis me entenderéis.

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Road Games es una película que todo el mundo debería ver. El talentoso Richard Franklin nos hace un regalo que ahí es nada, ver una película de Hitchcok protagonizada por Jamie Lee Curtis. La doble vuelta de tuerca soñada. Y calor australiano y carreteras polvorientas.

TENUÉ DE SOIRÉE (Bertrand Blier, 1986)

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Mirad, en ese mundo paralelo del que hablaba la gente tomaría más en serio a Bertrand Blier y bastante menos a Olivier Assayas o al fatuo de Bonello. Blier es un director de cine heterosexual al que le gusta convertirse en maricón a través de sus personajes. Y eso es algo valiente y tremendamente didáctico, que a mí me pone bastante. En la película, Depardieu interpreta a un delincuente bisexual que quiere follarse a Michel Blanc cueste lo que cueste. Seguramente, vista en 2017, es una película incorrecta, que ofende a todos los sectores. Y eso es guay!

DEAD OF WINTER (Arthur Penn, 1987)

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Para contrarrestar el calor sofocante del verano es preciso ver cine con mucha nieve y con noches de tormenta, y si es un murder mistery, mejor, por eso Dead of Winter es una película de la que espontáneamente me acuerdo todos los veranos. Es un remake de My Name is Julia Ross, hecho con pasta y con una Mary Steenburgen en estado de gracia. Si ves esta película y no te gusta no quiero ser tu amigo ni saber nada de tí.

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Balzac y el giallo

Posted in Movies with tags , on 25/06/2017 by insermini

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L’occhio nel labirinto (Mario Caiano, 1972).

Harry Caul

Posted in Movies with tags , , on 20/06/2017 by insermini

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Altonesque: Killing with Light

Posted in Movies with tags , , , on 16/06/2017 by insermini

 

ther big combo 02ther big combo 03ther big combo 04ther big combo 06ther big combo 07La única colaboración de John Alton con Joseph H. Lewis está a la altura de sus trabajos con Anthony Mann. Lewis sabía, como Mann, lo que Alton podía hacer por él y por su película y le dio toda la libertad del mundo para que se divirtiera con sus contraluces y sus juegos de sombras. El resultado es de alucine total. Parafrasendo el título de su propio libro sobre iluminación en el cine Painting With Light, esta nueva entrega de Altonesque captura el momento final en The Big Combo en el que un simple foco se convierte en un instrumento de muerte. La chica del gángster, Jean Wallace lo agarra con furia y proyecta su haz de luz contra el odioso Mr. Brown, sacándolo de las sombras y poniéndolo a tiro de la policía. Es doblemente sublime que en una película tan estilosa como esta hasta los actores se pongan al servicio del iluminador jefe. Es lo suyo.

By M.R. James

Posted in Movies with tags , , , , on 05/06/2017 by insermini

THE TREASURE OF ABBOT THOMAS 01THE TREASURE OF ABBOT THOMAS 02THE TREASURE OF ABBOT THOMAS 03THE TREASURE OF ABBOT THOMAS 04THE TREASURE OF ABBOT THOMAS 05

Una de las mejores cosas que me ha pasado este año es descubrir la serie de adaptaciones que la BBC hizo durante los años 70 a partir de historias fantasmales de M.R. James y otros autores británicos. Entre 1971 y 1978 produjo 8 episodios que además de tener el tono exquisito propio del canal son las cosa más terrorífica que he visto en mucho tiempo. Atención al primero de la serie A Warning to the Curious, verdaderamente inspirador en estos tiempos en los que el cine de terror parece haber perdido su mojo, y al tercero, Lost Hearts, que es perfecto si lo que quieres es traumatizar a tus hijos de por vida.

Los fotogramas pertenecen a The Treasure of Abbot Thomas (1974).

Should be played LOUD

Posted in Movies with tags on 27/05/2017 by insermini

Dilema

Posted in Movies with tags on 25/05/2017 by insermini

BALLANTRAE

¿Y  tú qué prefieres, ir a un concierto en el que la única música que oirás es la que emite un instrumento de una sola cuerda bien afinada, o ir a otro en el que sonará un único instrumento de varias cuerdas, pero todas desafinadas? El concierto dura en ambos casos 105 minutos.

Piénsalo. Esto resume lo que me ha pasado esta semana, en la que he ido dos veces al cine. Una era Get Out, la otra Personal Shopper.

Entrevista a Ridley Scott desde la dimensión desconocida

Posted in Movies with tags , , , on 20/05/2017 by insermini

Ridley-Scott

En una dimensión paralela muy parecida a esta hemos podido hablar con el exitoso director de cine Ridley Scott y entre risas y cócteles, hemos aprovechado para repasar su carrera.

P.- Hola Ridley, sabemos que estás muy ocupado. Te agradecemos que nos dediques estos minutos. 

R.- De nada. ¿De qué medio eres?

P.- Cahiers.

R.- ¿Cahiers du cinéma?

P.- No. Sólo Cahiers.

R.- Ajá. (Ridley toma un sorbo de su bitter)

P.- Acabas de estrenar una nueva película de Alien. ¿Estás satisfecho con el resultado? Alien es un gran clásico y ya sabes cómo se pone la gente cuando le tocan los clásicos.

R.- Muy satisfecho. Ahora estoy rodando una película sobre La batalla de Inglaterra.

P.- Oh. Eres muy trabajador. Pero cuéntanos algo de la nueva de Alien. 

R.- Sale Michael Fassbender y costó 97 millones.

P.- Mmmm. ¿Por qué no sale Noomi Rapace?

R.- Su personaje no aparecía en el guión. (Ridley mira el reloj)

P.- Es terrible entrevistar a un monstruo como tú. (Risas) Quería que repasáramos tu carrera pero ahora me doy cuenta de que tendré que renunciar a muchas preguntas. ¿Hay alguna película en concreto sobre la que no quieras hablar?

R.- Para nada. Pregunta lo que quieras.

P.- Eres muy amable, Ridley. Y te lo agradezco, porque precisamente me interesa más que hablemos de tus films menos exitosos. ¿Sabes? De adolescente me encantaba Black Rain.

R.- Black Rain recaudó 45 millones en USA y casi 100 en el world wide.

P.- Me impactó mucho la muerte de Andy Garcia, creo que le robaba la película a Michael Douglas.

R.- (Sorbo de bitter).

P.- Se me ha pasado Legend. Tengo que decírtelo, la alquilé en vídeo y no logré entrar en ella. ¿Crees que con el tiempo puede entenderse mejor?

R.- Legend no es mía. Es de mi hermano Tony.

P.- ¿En serio? Lo siento. Pues hablemos de Thelma y Louise. Con esa lo petaste en todo el mundo. Y descubriste a Brad Pitt.

R.- Brad es maravilloso. Todo el mundo se enamoró de él.

P.- ¿Tú también?

R.- Yo no soy gay.

P.- Era una broma. Jeje. La entrevista está quedando un poco…

R.- (Sorbo de bitter). Ridley mordisquea un trozo de hielo y provoca un rechinar desagradable.

P.- Te lo decía porque en los 90 hiciste dos películas que son muy importantes para el colectivo LGTBi. Tormenta blanca y La teniente O’Neill. Cuando estudiaba tenía una compañera de piso lesbiana que se la ponía a todas horas. Se rapó el pelo como Demi Moore y copió las tablas que hacía en la película. Ocupaba todo el salón para sus sesiones de entrenamiento.

R.- Es una historia graciosa pero te recuerdo que Demi se besaba con un hombre en la película.

P.- Sí, mi compañera pasaba rápido ese momento. A mí me gustaba mucho Tormenta blanca. Cuéntame algo sobre ella.

R.- ¿Eres de Texas?

P.- Soy español.

R.- Tuvo una campaña de marketing muy desafortunada. Y en USA se estrenó en febrero. ¡En febrero!

P.- Bueno, hablemos de Blade Runner. ¿Por qué le quitaste la voz en off?

R.- Sólo decía bobadas.

P.- Pues a mi me gustaba. De hecho, desde que la quitaste ya no he querido volver a ver la película.

R.- Pídeme otro bitter, por favor. O mejor que sea un gin fizz.

P.- Por supuesto, le invita Cahiers. (Hablo con el camarero y le digo que por favor traiga el gin fizz). Iba a preguntarle por El reino de los cielos. Se rodó en mi país creo.

R.- Fue en España, sí. A Giannina le encanta España (Giannia Facio, mujer de Ridley Scott).

P.- ¿Qué destacaría de ese rodaje?

R.- Que las máquinas de humo españolas funcionan muy mal. Eso afectó al resultado de la película.

P.- La película, estoy viendo, costó 130 millones y recaudó 9.

R.- No es verdad. Recaudó 47. Y la estrenaron en mayo.

P.- Ajá. Hablemos de Hannibal.

R.- Fue un éxito.

P.- Desde luego. Es un guilty pleasure para mucha gente. Me impactó que fuera tan gore. ¿Conoce el cine de Lucio Fulci?

Llega el gin fizz. Ridley chupetea la frutilla empapada en espuma.

P.- Fulci. El director de E tu vivrai nel terrore! L’aldilà.

R.- (Sonríe).

P.- Pasemos a otra película. Ganó el Oscar por Black Hawk derribado.

R.- (Chupetea la frutilla).

P.- Perdón, veo que estuvo sólo nominado.

R.- Me encanta esa película.

P.- ¿En serio? No la he visto.

R.- (Chupetea la frutilla).

P.- ¿Cuál es su película favorita de todas las que ha filmado?

R.- Black Hawk derribado.

P.- Ajá. Y eso por qué ¿Tenía buenas máquinas de humo en ese rodaje? 

Miro directamente a los ojos a Ridley Scott. Encuentro irritante su chupetear la cerecita.

R.- Lo siento pero tengo que terminar la entrevista. Y por favor le pediría que omitiera la parte de El reino de los cielos.

P.- Podemos volver a hablar de Alien: Covenant si quiere.

Ridley se levanta.

P.- Una última pregunta, por favor. ¿Qué es Un buen año? Me aparece en los papeles que he traído.

Pero el señor Scott ya se ha ido. Sobre la mesa ha dejado el rabito de la cerecita y veo que le ha hecho un nudo con la lengua. No me he dado cuenta de nada y eso que no le he quitado los ojos de encima.

There is good in the world

Posted in Movies with tags , on 16/05/2017 by insermini

Mi homenaje a las películas de gangsters, a partir de imágenes de ALIBI (1929) y el audio de Rita Hayworth en SALOMÉ (1953)

Ping Pong Hall of Fame: Cary Grant and Randolph Scott

Posted in Uncategorized with tags , , on 14/05/2017 by insermini

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