Archivo para Frames

She Waits, 1972

Posted in Movies with tags , , , on 23/10/2017 by insermini

she waits 1she waits 02she waits 03she waits 04she waits 05she waits 06she waits 07she waits 08she waits 09she waits 10she waits 11she waits 12she waits 14she waits 15she waits 16she waits 17

IMDb

Anuncios

Vigilante, 1983

Posted in Movies with tags , , on 17/08/2017 by insermini

VIGILANTE 12VIGILANTE 10VIGILANTE 01VIGILANTE 04VIGILANTE 07VIGILANTE 06VIGILANTE 13VIGILANTE 03

IMDb

Mrs. Carlsen

Posted in Movies with tags , on 11/05/2017 by insermini

IDA 01IDA 03

Ida Lupino- They Drive by Night (1940)

Whity, 1971

Posted in Movies with tags , , on 23/04/2017 by insermini

whity1whity4whity7whity5whity8whity6whity2

Whity o el kebab-western, de R.W. Fassbinder. Nunca he disfrutado tanto viendo una del oeste.

Do or Die

Posted in Movies with tags , , on 21/04/2017 by insermini

DILLINGER 1945 01DILLINGER 1945 02DILLINGER 1945 03DILLINGER 1945 05DILLINGER 1945 06DILLINGER 1945 07DILLINGER 1945 08DILLINGER 1945 09

Dillinger (1945)

Blue Velvet Vibes

Posted in Movies with tags , , , , on 09/04/2017 by insermini

THE CAPTIVE CITY0BLUE VELVET 01THE CAPTIVE CITY 01BLUE VELVET 02THE CAPTIVE CITY 02BLUE VELVET 03THE CAPTIVE CITY 03BLUE VELVET 04THE CAPTIVE CITY 04BLUE VELVET 05THE CAPTIVE CITY 05BLUE VELVET 06THE CAPTIVE CITY 06BLUE VELVET 067

The Captive City (1952) es un film noir dirigido por Robert Wise que cuenta la cruzada que emprende un modesto periodista (John Forsythe) contra las bandas mafiosas locales de la pequeña, idílica, ciudad ficticia de Kennington, paradigma de todas esas ciudades americanas donde la vida es agradable y en apariencia luminosa. Es difícil verla sin acordarse de Blue Velvet, pues la película de Lynch perfectamente podía haber usado The Captive City como manual de estilo a la hora de recrear la lynchiana Lumberton. Hay ecos constantes entre las dos y de lo que hablan es básicamente lo mismo, la sordidez y el mundo violento que esconde la ciudad tras su fachada de luz y armonía.

 

Ampliando la óptica

Posted in Movies with tags , on 03/02/2017 by insermini

she-wore-a-yellow-ribbon-01she-wore-a-yellow-ribbon-02she-wore-a-yellow-ribbon-03she-wore-a-yellow-ribbon-04she-wore-a-yellow-ribbon-05

El 4 de febrero de 2017 se cumplen 10 años desde que empecé el blog. En la era de internet eso es como si fueran 50 o 60 años. Han pasado muchas cosas, entre ellas hace ya un tiempo que explotó la burbuja bloguera y actualmente prácticamente nadie lee blogs si no son de celebrities y marcas de ropa. Que yo siga con ganas de mantener este espacio me sorprende incluso a mí. He pensado seriamente en cerrar este círculo para empezar otro, pero al final siempre pienso que aunque sólo pasen por aquí cuatro gatos, le debo bastante a Dr. Insermini, y matarlo no me parece muy buena idea. Por el momento. Además, lo que digo y pongo por aquí no es más que una forma de recopilar y ordenar mis ideas sobre cine, y por tanto, va dirigido principalmente a mí. Es mi scrapbook, o tablero, o bloc de notas. Que luego haya quien conecte es siempre agradable. Me hubiera gustado hacer algo con los amigos que he hecho en este tiempo, porque he hecho unos cuantos, y no hace falta que diga que son maravillosos. Como de momento fiesta no va a haber -comprendédlo, mi vida es muy agitada ahora mismo- voy a hablar un poco del que, mirando en perspectiva estos 10 años de Dr. Insermini, ha sido el tema estrella o representa mejor lo que ha terminado siendo este blog. Hablo de los FRAMES. Capturar las películas después de vistas se ha convertido ya en una necesidad, y creo que sólo los que como yo, que sois legión, también capturáis los fotogramas que os apetece de cada película, podéis entender de verdad lo serio y adictivo que es. Cuando veo en algún blog o en los tumblrs esas galerías que recopilan , resumen, capturan la esencia de una película, a veces me quedo tonto. No me interesan los que sólo buscan fotogramas cuquis o el efectismo fácil, que al final es muy previsible, me interesa el punto de vista del que los ha capturado. Si coincide que yo mismo he capturado la misma película recientemente, disfruto viendo cómo el conjunto de fotogramas que ha seleccionado la otra persona da una visión tan diferente de la misma película. Es una impresión mucho más profunda que la que me pueda provocar leer una crítica de cine. Para mí, es algo mucho más vivo y más intrigante comprobar de qué manera tan diferente nos llega una película. Capturar, seleccionar, ordenar los fotogramas y presentarlos en un set es en sí todo un arte o una droga, lo que tú prefieras. De ahí que durante mucho tiempo me haya quedado mudo y no haya querido escribir. Sólo quería desplegar mis sets, que es algo que a mí me divierte mucho más y que preserva todo el misterio y fascinación de la película. Luego cada cual que investigue y decida si quiere ver tal película o no.

Cuando la crítica de cine se ha vuelto tan estéril y aburrida que no hay quien coja una revista o lea una reseña, venga de donde venga, me parece liberador que el capturing tome el relevo. Me interesa más la selección de fotogramas que una persona cualquiera hace de una película que el artículo más sesudo sobre ella. Y seguramente todos esos críticos casposos que tanto aborrezco, que se pierden en su propia fatuidad, que sólo repiten como loros viejos clichés y formalismos que hace mucho que quedaron anticuados, la mayoría de estos señores, están tan pagados de su verbo que ni siquiera se preocupan de cuidar las imágenes que ilustran sus textos, cuando deberían estar preciosamente escogidas y tener un protagonismo central. El capturing como ejercicio y divertimento proclama la muerte del crítico, lo aniquila y lo anula por completo. Preserva por completo el poder de la película, no se lo arrebata y se lo entrega al crítico subido a la atalaya. Lo mismo para esos señores que enseñan cine en las Escuelas. (¡Por favor! Si queréis aprender cine, no vayáis a ninguna escuela!). Una escuela de cine moderna debería iniciar a sus alumnos en el capturing. Es divertido, es una forma de hacer cine sin hacerlo, de impregnarte con su misterio, de evitar quedarse en las dimensiones más bajas, las que tienen que ver con “el argumento”, que al final, es lo de menos.

En estos 10 años he capturado cientos de películas, algo que inevitablemente me ha afectado como espectador, me ha llevado a, sin darme cuenta, ampliar la óptica. Nunca he disfrutado tanto del cine como ahora. Puedo ver cualquier película (vale, las de Loach o Bollaín, no) sin aburrirme, quedándome sólo con lo bueno de cada una, admirando detalles a los que antes no prestaba atención. Por ejemplo la de arriba, She Wore a Yellow Ribbon, una película de increíbles colores y detalles, tantos que no te los acabas, sin importar que se haya quedado vieja y ridícula. Con esta nueva óptica, todo el cine se vuelve de repente más interesante, las películas  ya no son buenas o malas, eso sólo depende de cómo les pegue la luz en cada momento. Comprended que no detenga por el momento el viaje de Dr. Insermini. Acaba de empezar.

 

 

Altonesque: Raw Deal, 1948

Posted in Movies with tags , , , , on 08/12/2016 by insermini

raw-deal-00 raw-deal-01 raw-deal-02 raw-deal-03 raw-deal-04 raw-deal-05 raw-deal-06 raw-deal-07 raw-deal-08 raw-deal-09 raw-deal-10 raw-deal-11

 

He pasado el mes de noviembre viendo las películas que John Alton fotografió en los 40. Todas ellas en blanco y negro, puesto que no usó el color hasta el año 1952. Diría que sólo he querido ver aquellas inscritas en el noir pero me doy cuenta de que incluso las que no pertenecen al género negro quedan noirizadas por su estilo tan característico. Por otra parte no hay que hacerle ascos a ninguna película suya, porque por muy menor que parezca, si lleva su firma vale la pena. Su estilo fue radical desde el principio, y necesitaba de directores receptivos como Anthony Mann para explotar a fondo sus ideas. Le gustaba hacer planos de interior con mucha profundidad en un leve contrapicado, que tiene un impacto visual increíble, y aprovechar siempre los contraluces. Es muy habitual que veamos sólo las siluetas en negro de los actores. La suya era una manera de pintar con luz que daba una importancia suprema a las zonas no iluminadas. Cuando la usaba era siempre una luz cruda que resulta casi agresiva y daba a todas sus películas un look propio que todavía a día de hoy resulta muy moderno. Voy a ir posteando las capturas que hecho de mis películas favoritas. Raw Deal es junto a T- Men (1947) su película más radical. Un absoluto delirio visual, además de una excelente película, que debería ser mucho más conocida. Creo que estas capturas hablan por sí solas. Fuera de contexto parece cine avant-garde.

The Naked Spur

Posted in Movies with tags , , on 29/11/2016 by insermini

the-naked-spur-01 the-naked-spur-02 the-naked-spur-03

J. C.

Posted in Movies with tags , on 10/10/2016 by insermini

jc-01 jc-02 jc-03 jc-04 jc-05 jc-06

 

Julie Christie – Shampoo (1975)

Lilyan Gregg

Posted in Movies with tags , , , on 05/10/2016 by insermini

the-soul-of-a-monster-gif

The Soul of a Monster, 1944 (IMDb)

Jan Sterling

Posted in Movies with tags , on 27/09/2016 by insermini

jan-sterling-01 jan-sterling-02 jan-sterling-03 jan-sterling-04 jan-sterling-05 jan-sterling-06 jan-sterling-07 jan-sterling-08

 

Ace in the Hole (1951)