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Lo mejor que he visto en 2018 (Parte II)

Posted in Movies with tags on 11/12/2018 by insermini

The Green Fog (2017. Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson)

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Si este blog tiene algún propósito no es otro que transmitir la idea de dejar que el cine te explote en la cara. Por todo esto he disfrutado enormemente un artefacto como The Green Fog, en el que Maddin y su equipo ordenan imágenes de películas y series ambientadas en la ciudad de San Francisco, para componer un sincero homenaje al CINE así en mayúsculas y a una estética retro que a mí, como a los que han hecho la película me rechifla. Con The Green Fog el cine te explota en la cara y eso hay que aplaudirlo siempre.

The Towering Inferno (1974. John Guillermin)

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El coloso en llamas es de esas películas que la gente que ya hemos cumplido los cuarenta hemos visto un montón de veces en la tele. Después de tantos años me apetecía mucho un rewatch y más aún en cine. Ha sido una de las mejores experiencias del año. Me quedé colgado de cada detalle, desde las tonalidades de los rojos hasta el peinado de Faye Dunaway o la montura de las gafas de William Holden.

Each Dawn I Die (1939. William Keighley)

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La películas carcelarias que hacía Hollywood en los años 30 transmiten una furia y una energía tal que es imposible no contagiarse de ellas. El código Hays no contempló cómo censurar algo como la energía de una película y la prueba es todo este legado de cine carcelario que casi 100 años después todavía incita a la subversión y a quemar todo lo que se ponga por delante. Each Dawn I Die está a la altura de su fabuloso título y aunque en principio Cagney hace de buen chico, una vez lo meten en la cárcel saca al demonio interior para regocijo nuestro, y eso es preciso jalearlo. Rompamos algo.

These Three (1936. William Wyler)

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Aunque es más conocido el remake que el mismo Wyler hizo en los 60, titulado en España La calumnia, esta primera versión es absolutamente superior. Poco importa que aquí se trate de promiscuidad sexual y no de lesbianismo, la fuerza del drama es el mismo. Hay que amar a Lillian Hellman y recuperar las películas que escribió. Atención a Bonita Granville interpretando a una niña digna de estar muy arriba en un ránking de niñas hijas de puta.

The Hurricane (1937. John Ford)

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El mejor blockbuster de verano que he visto este año. Si no la habéis visto por favor ponedla en vuestra playlist. Creo que está en Filmin.

Schalken the Painter (1979. Leslie Megahey)

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Sin darnos cuenta nos hemos acostumbrado a que todas las modas en el cine de terror vengan de los USA. No diré que injustamente porque yo soy el primero en defender el terror americano, pero como siempre, se nos pasa por alto que hay vida más allá de los States y en concreto la televisión británica desarrolló una fórmula alternativa de terror, iniciada con la serie de adaptaciones navideñas de relatos de M. R. James, en cuya senda se inscribe Schalken the Painter. Hoy más que nunca el terror filmado con  la exquisitez y la corrección académica del cine británico debería ponerse de moda.

Yield to the Night (1956. J. Lee Thompson)

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J. Lee Thompson dirigiendo y Diana Dors encabezando el cartel son motivos suficientes para ver esta película. Se inspira en un caso célebre en la Inglaterra de la época que nos han contado otras buenas películas como Dance with a Stranger (1985). La historia de una mujer que se convierte en asesina cuando se entera de la traición de su amante y es condenada a la horca. Debe ser la película más icónica de Diana Dors y es básica para cualquier interesado en el britnoir.

Union Depot (1932. Alfred E. Green) / Heroes for Sale (1933. William A. Wellman)/ Midnight Mary (1933. William A. Wellman)

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Me he dado el gusto de peinar el cine precode de forma ordenada. Todavía estoy en ello. Mis favoritas son las películas que describen la desesperación que lo envolvía todo en esos años inmediatamente posteriores al crack del 29. Estas películas nos muestran bastante crudamente cómo era sobrevivir en esos días. Mujeres prostituyéndose masivamente en los baños de las estaciones, hombres escogiendo la delincuencia como forma de vida. Nos ayuda a visualizar qué haremos cuando en la próxima crisis lo perdamos todo.

The Pretender (1947. W. Lee Wilder)

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Porque Albert Dekker merece un lugar en esta lista. Por esta película y por Dr. Cyclops (1940).

Cast a Deadly Spell (1991. Martin Campbell)

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Esta TV movie agita en la coctelera el noir clásico con el imaginario lovecraftiano y el resultado tiene mucha gracia. Es como Roger Rabbit pero cambiando a los dibus por espíritus y seres primordiales. Julianne Moore es la mujer fatal y no hace falta que diga que está fantástica. Buscad en HBO, igual está.

The Man Who Wasn’t There (2001. Joel y Ethan Coen)

vlcsnap-2018-09-21-16h47m40s610vlcsnap-2018-09-21-16h47m41s623Vaya por delante que no soy ningún fan de los hermanos Coen y que cuando estrenaron esta película no me gustó demasiado. Pienso que en el futuro, cuando los robots dominen el mundo, su cine se pondrá de moda. Ni yo mismo hubiera pensado que pondría una película suya en lo mejor del año pero es que el rewatch de The Man who Wasn’t There me divirtió bastante. El título se refiere a un hombre que nunca estuvo realmente presente en lo que fue su vida y eso es, hay que reconocerlo, una genialidad. Pero si está aquí es por la manera en la que muere James Gandolfini. Es una escena que nadie en el cine contemporáneo hubiera filmado así y que concentra todo lo grande que hay en su cine. Gracias, gracias hermanos.

Magic (1978. Richard Attenborough)

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Siempre pienso que ahora que la gente sólo ve lo que tiene en las plataformas de streaming hay miles de películas increíbles como Magic a las que se las va a tragar el tiempo.

Ruby (1977. Curtis Harrington)

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Ya es posible ver Ruby con calidad HD y la sorpresa ha sido mayúscula. Aún con el pegote de la posesiones de la niña, lo que queda es una película con una estética apabullante que junta el cine de gangsters clásico con el cine de terror y eso es demasiado. Curtis Harrington está muy arriba en nuestro altar personal y seguiremos atentos a las remasterizaciones de títulos suyos que están por llegar.

Entertaining Mr. Sloane (1970. Douglas Hickox)

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La obra de Joe Orton llevada al cine por el muy reivindicable Douglas Hickox. La interpretación de Beryl Reid es brutalmente divertida y ver a Harry Andrews sacando su lado marica es algo que nunca hubiera esperado. ¡Bravo!

Symptoms (1974. José Ramón Larraz)

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Sabía que me iba a gustar, pero no tanto. Muy creepy y atmosférica, con la estupenda Angela Pleasence.

Rituals (1977. Peter Carter)

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Hablando de cine creepy. Un grupo de hombres sale a medirse con los elementos y no acaban demasiado bien. Espero que 2019 nos traiga un remaster de este título de culto del canuxploitation. Muy bruta.

King Cohen: The Wild World of Filmmaker Larry Cohen (2017. Steve Mitchell)

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El documental sobre Larry Cohen es el docu del año. Es divertido y revelador. Con un poco del espítiru de Larry el mundo es un poco mejor.

BONUS: Cuando vi Un coteau dans le coeur pensé que tenía las mejores imágenes del año, pero luego vi Suspiria, la película de estreno que más me ha gustado en 2018. No menciono ninguna de estas, ni First Reformed, ni Quien te cantará, porque ya las incluirá la gente en sus listas.

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Lo mejor que he visto en 2018 (Parte I)

Posted in Movies with tags on 06/12/2018 by insermini

Este año he visto más de 220 películas. Como digo siempre esta es la espuma que aparece al agitar la playlist de 2018. No busquéis obras maestras, pero sí emoción, grandes momentos y ese algo único.

Patterns (1956. Fielder Cook)

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Rod Serling adapta al cine su propia obra teatral homónima que describe lo implacable y horrible que es el trabajo en una gran corporación. Nada que no supiéramos ya pero muy bien construido y con una intensidad creciente que se disfruta mucho. Puede verse como un episodio de terror verité de Twilight Zone, de unos concisos 80 minutos. Y sale Ed Begley, posiblemente el mejor actor del mundo.

Buried Alive (1990. Frank Darabont)

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El talentoso Frank Darabont debutó con esta TV movie protagonizada por Jennifer Jason Leigh. El cruce soñado entre el noir guarro de Jim Thompson y una historieta de terror del primer Stephen King. Todo muy barato y muy polvoriento.

Madame X (1966)/ Eye of the Cat (1969)

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Programa doble David Lowell Rich. Abstenerse aquellos que se toman el cine como un ejercicio espiritual. Lo que hace este yesman es tan difícil que si no fuera porque lo ha conseguido más de una vez diría que le sale de casualidad. Tiene la gracia, la habilidad o como quieras llamarlo de crear una gravedad propia en sus películas donde los géneros se deforman y se funden entre sí como sucede en el interior de una lámpara de lava. Expect the unexpected.

Spider Baby or, The Maddest story ever told (1967. Jack Hill)

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Ahora que todo es tan pulcro, tan correcto y tan meh, una película como Spider Baby se disfruta el doble. No oculta que es barata, como sucede con los contenidos Netflix y su loquísimo argumento te atrapa desde el minuto uno. Además te abrirá las puertas a la filmografía de Jack Hill, un hombre genial.

Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc (2017. Bruno Dumont)

¿Y cómo os vendo yo esta película sin que me partáis la cara? Es un musical heavy que nos cuenta la vida de Juana de Arco, desde que siendo niña recibió el mandato divino de enfrentarse a los enemigos de Francia. Tuve la suerte de verla en cine con la música a todo trapo, como debe ser. Si encuentras el momento para verla la vas a disfrutar y vas a recordar lo poco y mal explotado que está esto que llamamos cine.

Les garçons sauvages (2017. Bertrand Mandico)

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Una cosa parecida sucede con Les garçons sauvages (2017), una película francesa que sólo podía venir de ese país, nacida de un mix de referencias que es demasiado, desde K. Anger, Querelle, La niebla de Carpenter hasta el Zombie de Romero (ved la lista aquí) y que vista en pantalla grande es puro alucine. En plena oleada de películas que se cagan en la herencia patriarcal (y que tanto estoy disfrutando) ver esta película es la sobredosis que te puede matar de gusto.

Nameless Gangster (2012. Yoon Jong-bin)

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En 2018 volví a orientar la antena hacia el cine coreano y además de ver las típicas que todos conocéis vi esta estupenda película de gangsters. Atención a esa bonita amistad que une a los dos protagonistas, los enormes Choi Min-sik y Ha Joon-woo. Si queréis montaros un ciclo de cine coreano, nada mejor que peinar sus filmografías.

The Wrong Man (1993. Jim McBride)

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Jim McBride es muy importante para mí por haber hecho Vivir sin aliento y The Big Easy, de ahí que haber estado tantos años sin poder ver The Wrong Man era ya un dolor crónico. La película no merece el olvido en el que se encuentra. Las copias que hay proceden de antiguas ediciones de VHS que recortaban el formato. Es un noir fronterizo centrado en la  historia de amor triangular entre John Lithgow, Rossanna Arquette y Kevin Anderson. Es un buen broche a las películas que he mencionado, un nenoir que está envejeciendo muy bien.

Killer Klowns of Outer Space (1988. Stephen Chiodo)

vlcsnap-2018-04-20-15h04m47s865vlcsnap-2018-04-20-15h05m05s461Nótese el guiño a El proceso de Orson Welles

Que el cine lo dio todo hace tiempo y que lo de ahora son sólo fuegos fatuos es para mí algo incuestionable. Killer Klowns, de los hermanos Chiodo es una prueba de ello. Un raro espectáculo que hoy nadie produciría. A medio camino entre el art house y el cine de Roger Corman. Nos recuerda que nos estamos volviendo muy aburridos y consigue una atmósfera bastante perturbadora. No entiendo porqué nunca había visto esta BELLEZA hasta ahora.

Storm Center (1956. Daniel Taradash)

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En esta película Bette Davis interpreta a una bibliotecaria de un pueblo de la América profunda que se adentra en una espiral de odio y violencia cuando se opone a retirar un libro comunista de las estanterías. Puede que el argumento no os motive pero como pasa con Patterns, está tan bien contada y la tensión creciente está tan lograda que te gana por completo. Es una joya a reivindicar. Los títulos son de Saul Bass.

Autumn Leaves (1956. Robert Aldrich)

vlcsnap-2018-05-07-16h42m05s798vlcsnap-2018-05-07-16h39m37s708Que no pase un año sin recuperar alguna película de la inacabable filmografia de Joan Crawford. El mismo año que Bette hizo Storm Center, Joan protagonizó este drama en el que se enamora de un muchacho encantador, muy guapo y… trastornado. Sortea muy bien todas las pegas que le pudieras poner a priori.

Night of the Comet (1984. Thom Eberhardt)

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Lo mismo que he dicho para Killer Klowns vale para esta. Queridos millennials, no váis a encontrar un mejor statement que el de esta película.

Les nuits de la pleine lune (1984. Eric Rohmer)

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Una de las mejores cosas que hice este año fue chutarme todo el Rohmer ochentero intensivamente durante el verano. Personalmente creo que es su mejor etapa, aún con películas tan tontas como La buena boda. No descubro nada si recomiendo Las noches de luna llena pero pensad que muchos chavales ahí fuera sólo han oído hablar de Marvel y Frozen.

The Jinx (2015. Andrew Jarecki)

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La serie que más me ha gustado este año, aunque sea de 2015. Jarecki es el hombre que hizo Capturing the Friedmans. The Jinx la disfruté como no pensé que podía sucederme con algo contemporáneo. Si no te gusta no quiero ser tu amigo.

Crack-Up (1946. Irving Reis)

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Un nombre: Claire Trevor.

To be continued…

 

 

Lo mejor que he visto en 2017

Posted in Movies with tags on 14/12/2017 by insermini

Cuando termine el año la playlist habrá sido de unas 200 películas. Esta lista es el paisaje más bello y sparkling que puedo extraer de ella.

The French Lieutenant’s Woman / 1981, Karel Reisz

Ver películas de Meryl Streep de los primeros 80 es algo inspirador que siempre viene bien. La mujer del teniente francés es muy entretenida y te la puedes tomar como tú quieras, como exquisita joya trash, como qualité de altura o como un fascinante juego de espejos entre ficción, cine y pasado. Yo la encontré adictiva. La foto es de Freddie Francis.

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Don’s Party / Bruce Beresford, 1976

Un montón de tíos se juntan para beber cerveza y seguir el resultado de las elecciones en la Australia de los 70. Quizá no suena muy bien pero tiene toda la energía del mejor cine ozploit de la época y es bastante cerda.

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Double Exposure / 1982, William Byron Hillman

Me da igual que su guión sea cuasi amateur y que le sobre algo de metraje. Me alegró mucho descubrir esta película barata, que fusila la estética de los sexy thrillers de De Palma. Además demuestra que Joanna Pettet envejeció muy bien y que se convirtió en una buena actriz.

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That Cold Day in the Park / 1969, Robert Altman

La mejor película que he visto este año. Para mí a la altura de Tres mujeres. Como un zoom lento hacia lo más profundo de la mente de Sandy Dennis. No quiero desvelar nada más. Recomiendo verla en una copia de blu. Gracias H. por pasármela.

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Playlist de verano

Posted in Movies with tags on 05/07/2017 by insermini

En un mundo paralelo las filmotecas de medio mundo se pegan para que Dr. Insermini les programe ciclos que las salve del hundimiento definitivo, ganado a pulso a base de programar con supina desgana. Mientras tanto, en este plano de la realidad, despliega una playlist de verano sólo para vosotras, queridas lectoras y lectores. Una lista que es refreshing y hot, todo a la vez.

HARLEQUIN (Simon Wincer, 1980) // ROAD GAMES (Richard Franklin, 1981)

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Un programa doble de cine australiano de los primeros ochenta es siempre un buen comienzo. Las dos películas están escritas por Everett De Roche, que es junto a Richard Matheson un role model para mí. Todo lo que lleva su firma vale la pena. Harlequin (aka Dark Forces) es una película fantástica que sortea sin mayor problema el principal peligro al se exponía: caer en el ridículo (¿¿Hay algo más ridículo que un harlequín??). Los efectos especiales y el hecho de que Robert Powell interpretara anteriormente a Jesucristo terminan de llevarla a otro nivel. Cuando la veáis me entenderéis.

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Road Games es una película que todo el mundo debería ver. El talentoso Richard Franklin nos hace un regalo que ahí es nada, ver una película de Hitchcok protagonizada por Jamie Lee Curtis. La doble vuelta de tuerca soñada. Y calor australiano y carreteras polvorientas.

TENUÉ DE SOIRÉE (Bertrand Blier, 1986)

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Mirad, en ese mundo paralelo del que hablaba la gente tomaría más en serio a Bertrand Blier y bastante menos a Olivier Assayas o al fatuo de Bonello. Blier es un director de cine heterosexual al que le gusta convertirse en maricón a través de sus personajes. Y eso es algo valiente y tremendamente didáctico, que a mí me pone bastante. En la película, Depardieu interpreta a un delincuente bisexual que quiere follarse a Michel Blanc cueste lo que cueste. Seguramente, vista en 2017, es una película incorrecta, que ofende a todos los sectores. Y eso es guay!

DEAD OF WINTER (Arthur Penn, 1987)

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Para contrarrestar el calor sofocante del verano es preciso ver cine con mucha nieve y con noches de tormenta, y si es un murder mistery, mejor, por eso Dead of Winter es una película de la que espontáneamente me acuerdo todos los veranos. Es un remake de My Name is Julia Ross, hecho con pasta y con una Mary Steenburgen en estado de gracia. Si ves esta película y no te gusta no quiero ser tu amigo ni saber nada de tí.

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Lo mejor que he visto en 2016

Posted in Movies with tags on 18/12/2016 by insermini

De 207 películas vistas selecciono estas 27, que han sido la espuma de la enloquecida playlist de 2016. Lo diré siempre, no son obras maestras, son las películas que me han dejado una huella especial, por las razones que sean. A veces basta una escena loca, un determinado tono, o unos errores entrañables. Algunas pueden ser incluso malas películas a ojos de un crítico normal.

The Life and Times of Judge Roy Bean / 1972, John Huston

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No es perfecta ni falta que hace. Está sobrada de momentos únicos como toda la intervención de Anthony Perkins. Al final la sabia mirada de Huston sobre la fauna de personajes, a cual más excéntrico, acaba siendo el verdadero protagonista. Cuando no sé qué hacer respecto a algo me pregunto ¿Qué haría John Huston?

Remeber My Name /1978, Alan Rudolph

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Es la gran joya en la filmografía de Alan Rudolph, mejor incluso que las películas que le hicieron famoso. Geraldine Chaplin interpreta a una mujer loca que no logra superar una ruptura amorosa. Es MUY  divertida. Vale la pena verla, aun en las copias terribles que se pueden encontrar.

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Lo mejor que he visto en 2015

Posted in Movies with tags , on 14/12/2015 by insermini

(Repito lo del año pasado: no hay orden ni son todo obras maestras, son las películas que más animado el playlist de este año. Me ha encantado It Follows, Kingsman y algunas otras, pero ¿qué sentido tiene reivindicarlas?)

1. The Jerk (1979, Carl Reiner)

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2. Black Zoo (1963, Robert Gordon)

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3. Devil and the Deep (1932, Marion Gering)

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4. The Big Easy (Jim McBride, 1986)

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5. When a Stranger Calls (1979, Fred Walton)

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6. Light Sleeper (1992, Paul Schrader)

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7. The Secret Cinema (1968, Paul Bartel)

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8. Wake in Fright (1971, Ted Kotcheff)

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9. Troll 2 (1990, Claudio Fragasso)

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10. Wild Palms (1993, creada por Bruce Wagner)

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11. The Big House (1930, George W. Hill)

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12. Down Terrace (2009, Ben Wheatley)

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13. And Soon the Darkness (1970, Robert Fuest)

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14. Stuck (2007, Stuart Gordon)

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15. Dead Mountaineer’s Hotel (1979, Grigori Kromanov)

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16. Superman III (1983, Richard Lester)

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17. A Doppia Faccia (1969, Riccardo Freda)

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18. Regarde la mer (1997, François Ozon)

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19. Nothing but the Night (1973, Peter Sasdy)

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20. Salesman (1968, The Maysles brothers)

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21. The Boogey Man (1980, Ulli Lommel)

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22. Hollow Man (2000, Paul Verhoeven)

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23. Classe tous risques (1960, Claude Sautet)

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24. Julia (2008, Erick Zonca)

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25. Never Let Go (1960, John Guillermin)

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26. Plunder Road (1957, Hubert Cornfield)

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27. Nightmare (1981, Romano Scavolini)

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Lo mejor que he visto en 2014

Posted in Movies with tags on 28/12/2014 by insermini

(No hay orden ni todas son obras maestras, pero son las que más han animado el playlist de este año).

1. Sightseers (2012, Ben Weathley)

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2. Odds Against Tomorrow (1959, Robert Wise)

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3. Beat the Devil (1953, John Huston)

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4. Masques (1987, Claude Chabrol)

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5. Road to Salina (1970, Georges Lautner)

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6. Wrong Cops (2013, Quentin Dupieux)

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7. Sorcerer (1977, William Friedkin)

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8. The Seduction (1982, David Schmoeller)

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9. The Hitch-Hiker (1953, Ida Lupino)

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10. Fanny pelopaja (1984, Vicente Aranda)

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11. The Entity (1982, Sidney J. Furie)

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12. The Silent Partner (1978, Daryl Duke)

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13. Rewind This! (2013, Josh Johnson)

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14. The Terminal Man (1974, Mike Hodges)

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15. Race With the Devil (1975, Jack Starrett)

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16. Shield for Murder (1954, Howard W. Koch, Edmond O’Brien)

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17. Pink String and Sealing Wax (1945, Robert Hamer)

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18. Maps to the Stars (2014, David Cronenberg)

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19. Prisoners (2013, Denis Villeneuve)

Prisoners 2013

20. Black Angel (1946, Roy William Neill)

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21. Sole Survivor (1983, Thom Eberhardt)

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22. Bloody Birthday (1981, Ed Hunt)

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23. Curtains (1983, Jonathan Stryker)

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24. The Fan (1981, Ed Bianchi)

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25. Le signe du lion (1962, Eric Rohmer)

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26. Tim’s Vermeer (2013, Teller)

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27. Sleepaway Camp (1983, Robert Hiltzik)

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28. Gone Girl (2014, David Fincher)

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13 noirs

Posted in Movies with tags , , on 10/11/2014 by insermini

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Parece que lo de #noirvember va en serio y que ya es una tradición en blogs, tumblrs y demás.  Aunque tiene mucho de postureo, como pasa en las redes sociales, siempre me parece bien que la gente vea y hable de cine negro. Yo ya lo hago sea verano o Navidad. He elegido de manera impulsiva, más con el estómago que con la cabeza unos cuantos noirs que me gustan mucho, y de ellos me he quedado con 13 que ahora mismo apetece recomendar. Para mí todas tienen algo, ya sea una energía especial, un estilo único, unos personajes, un argumento exagerado, que es al final lo que da sabor al cine negro.  Una historia criminal siempre es mejor si hay una zorra psicótica de por medio, como en Decoy, o un amor sórdido y ponzoñoso como el de Lawrence Tierney y Claire Trevor en Born To Kill. Pero que os voy a contar, repasemos brevemente estos 13 noirs.

jean gillie

Decoy (1946) es una producción de la independiente Monogram Pictures, una productora que facturaba un cine barato y pop que tocaba los géneros más diversos. Me suena que Godard le dedicó Al final de la escapada. Decoy me chifló desde el principio, es una película sobre una mujer fatal, la simpar Miss Jean Gillie que hace y deshace a su antojo, usando sus encantos de mujer, seduciendo por el camino a hombres honrados y jugándosela a gángsters muy peligrosos. Todo por la pasta. Algo como escrito por Jim Thompson, con diálogos deliciosamente incorrectos para la época y una trama trepidante, un poco fantástica. Conozco a puristas del género que parecen tener criterio y la menosprecian. Pues yo la pongo la primera de la lista.

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Where the Sidewalks Ends (1950) (Al borde del peligro) es más conocida, sin embargo no me parece que esté suficientemente reivindicada. Siempre queda a la sombra de Laura. Dana Andrews interpreta a un policía fascistoide y mala persona que es devorado por la espiral de violencia y brutalidad en que ha convertido su vida y termina siendo el hombre al que la policía, él mismo, debe capturar. Una historia de Yo soy mi perseguidor, con un crescendo final de infarto, que se asoma al lado oscuro de un policía como no suelen hacerlo las películas de la época, y menos si produce una major. Se nota que está Preminger detrás, y para que la cosa no resultara demasiado cruda , también aparece Gene Tierney.

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Blast of Silence (1961) se hizo un poco famosa cuando Martin Scorsese la incluyó en una de sus listas de noirs que le habían influído. Después la editó Criterion y ahora me parece que la gente se ha vuelto a olvidar de ella. Es un película que siempre resulta impactante, es potente como un puñetazo y negra como el libro más negro de Simenon. 80 concisos minutos en los que seguimos los pasos de un asesino a sueldo. Es una película-isla, que además tiene el mejor arranque de la historia del cine negro, con esa voz escalofriante sobre las imágenes de un tren desbocado saliendo de un túnel oscuro, hasta llegar a la luz, simulando el doloroso y violento parto del protagonista al llegar a este mundo. Un principio mejor que el de Touch of Evil y soy MUY fan de Orson.

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Inferno (1953) es una película casi perdida. Es un noir muy  atípico, ambientado casi todo en el desierto mexicano y filmado en Technicolor. Robert Ryan es un millonario al que su mujer (Rhonda Fleming), abandona en el desierto con la esperanza de que los elementos acaben con él y así poder difrutar de su fortuna con su amante. Un argumento maravilloso y una película memorable. Casi nadie la recuerda.

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Born to Kill (1947). Esta película tiene fans muy entusiastas y no es para menos. Aún así, es necesario reivindicarla siempre. Una procucción de la RKO, dirigida Robert Wise en la época en la que firmó sus mejores películas. El argumento: “Hombre podrido conoce mujer podrida. Los dos se reconocen como tales con sólo mirarse. Tienen un flechazo brutal, pero para poder disfrutar juntos de su amor podrido deberán cometer antes unas cuantas maldades”.

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The Killer is Loose (1956). La vi por primera vez hace años en una emisión nocturna y durante mucho tiempo la tuve idealizada. Gracias a internet pude volver a verla y no sólo no se me cayó el mito sino que aprecié nuevas cosas que no recordaba. ¿A quien no le gusta una historia sobre un hombre del montón, honrado y trabajador que un día se cansa y decide atracar el banco en el que trabaja? Si además el protagonista es un gafotas bastante demente, a mi ya me gana del todo.

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Murder by Contract (1958). Una película barata y extraña, que no es tan simple como parece. Se rodó en unos pocos días y es, como Detour uno de esos pequeños milagros de la serie B. Que el protagonista sea Vince Edwards es un plus.

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Raw Deal (1948) es el gran tesoro escondido del cine negro clásico. Sin discusión alguna, a nivel estético está por encima de cualquier otro noir, lo cual ya es decir mucho. Anthony Mann y John Alton estilizaron tanto la imagen, que por momentos, casi nos da igual el argumento. Aparece Claire Trevor, mi actriz preferida del noir.

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Slightly Scarlet (1956). Todavía estamos esperando una edición de lujo de esta película. También la fotografía John Alton, esta vez en Technicolor, y de nuevo el look vuelve a ser el protagonista. Una maravilla en todos los sentidos, basada en una novela de James M. Cain. Con John Payne, Dorothy McGuire y Rhonda Fleming.

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Where Danger Lives (1950). Un noir muy divertido que podía haberse titulado Déjese querer por una loca, como la canción. Faith Domergue reiventa el concepto de mujer fatal. Robert Mitchum aguanta el tipo mientras intenta domarla. Finalmente ella se come la pantalla y la película entera.

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Sudden Fear (1952). Un noir en su variante de amores triangulares. Los vértices son nada menos que Joan Crawford, Jack Palance y Gloria Grahame. La dirige el infravalorado David Miller y la película está más cerca de Hitchcock que del noir tradicional, repleta de grandes momentos y con mucha tensión.

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The Narrow Margin (1952) es un ejemplo de serie B perfecta. Un emocionante relato que transcurre casi íntegramente en los vagones de un tren, sobre un policía que debe proteger a una mujer que va a testificar contra la mafia. Estilosa y con un ingenioso guión.

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The Web (1947). Otra película casi olvidada, muy entretenida, que incluyo en la lista porque reúne a varios de mis actores favoritos del género: Edmond O’Brien, la icónica Ella Raines y Vincent Price.

Lo mejor que he visto en 2013 (II)

Posted in Movies with tags , on 30/12/2013 by insermini

Ozploitation: Nightmares (1980), Strange Behaviour (1981), Next of Kin (1982). Fue un gustazo ponerme con el Ozploitation. Quiero destacar estas tres porque no las conocía.

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La Última ola (1977) y The Plumber (1979). Son mis favoritas de Peter Weir y me gustó mucho volver a verlas. La Última ola es un logro brutal, nunca me cansaré de verla.

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Programa doble “A Good Mama’s Boy”: Deranged (1974)/ Dead of Night (1972).

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Dos TV movies: The Cat Creature (1973)/ The House that Cried Murder (1973).

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El Ascensor (1983).

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Dos películas de Robert Hamer: It Always Rains on Sunday (1947)/ The Long Memory (1953). Hay que reinvidicar al británico Robert Hamer, ese desconocido.

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There’s Always Tomorrow (1956). Barbara Stanwyck y Douglas Sirk. Y porque el plano de arriba ha sido “el plano del año”.

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Moby Dick (1956). Porque es una gran película, porque en realidad es una película de terror, por el increíble color y porque ver estos clásicos con calidad bluray es la hostia.

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Programa doble “David Goodis adaptado”: Dark Passage (1947)/ Como liebre acosada (1972). Digo lo mismo, ver Dark Passage (La Senda tenebrosa en España) con calidad bluray es una locura, y aunque Bogart y Bacall son insuperables yo en esta me quedo con las intervenciones de Agnes Moorehead.
como liebre acosada
Como liebre acosada es una Superpelícula de producción europea ambientada en Canadá con Jean Louis Trintgnant y unos otoñales Robert Ryan y Aldo Ray. Las chicas son Lea Massari y Tisa Farrow. Una gozada de principio a fin que captura muy bien el mundo de David Goodis.
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Programa doble  dedicado a James Toback. The Gambler (1974)/ Fingers (1978). Dos islas bastante olvidadas en la excitante historia del cine setentero americano. Las dos están escritas por James Toback. Comparten un leitmotiv tan fascinante como poco explotado, las relaciones entre dos mundos opuestos: los bajos fondos y la alta cultura. The Gambler es una película serie A dirigida por Karel Reisz, una historia de redención sobre un profesor de literatura enganchado al juego en la que James Caan te hace perdonar cualquier pega que quieras ponerle.

fingers 1978

Fingers en cambio es cine independiente filmado casi sin dinero y sin red. Por los ambientes y la presencia de Harvey Keitel lo fácil sería definirla como una cara B de Taxi Driver pero eso sería muy injusto porque, dentro de su modestia, en ciertos aspectos la supera. En serio ¿Por qué he tardado tantos años en descubrir semejante joya?

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Madman (1982). ¿Qué es un slasher? ¿Una excusa argumental para escenificar un rutinario body count con adolescentes descerebrados hasta llegar a la final girl? No necesariamente. Madman es la película que me ha reconciliado con el slasher.

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Inferno (1953). Un noir en technicolor con Robert Ryan abandonado a su suerte en pleno desierto mejicano. ¿Qué más?

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Adiós Tío Jess: Necronomicon (1968).

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Películas actuales: hay muchas que aún no he visto pero me han gustado: The Conjuring/ Insidious 2/ L’Inconnu du Lac/The Master/Spring Breakers/ Berberian Sound Studio/ Bernie/ Gravity/ The Paperboy.

Con The Master me ocurrió algo extraño. Con todo lo que me gusta PTA, cuando la vi (en cine) no conecté nada y llegó a aburrirme. Sin embargo, casi un año más tarde la recuerdo casi escena por escena, y no me cuesta nada entrar en ella, cuando hay películas que me gustán más y las olvido casi del todo en pocos meses. No hay que negar estas contradicciones. El cine, ¿no es eso? misterio.

Lo mejor que he visto en 2013 (I)

Posted in Movies with tags , on 28/12/2013 by insermini

trilogy of terror

2013 ha sido un año un poco fatal para el blog porque hemos dicho adiós a dos de nuestros grandes ídolos: Richard Matheson y Karen Black. En uno de sus giros extravagantes, el destino ha querido llevárselos el mismo verano, con pocas semanas de diferencia. Eso ha sido lo más impactante del año. Pero también ha sido un año rebosante de películas, en el que hemos podido ver por fin el nuevo sexy thriller de Brian De Palma y hacer unos cuantos suculentos descubrimientos. Un poco a vuelapluma enumeramos lo más destacable.

I shot Jesse James (1949)

Tres películas de Sam Fuller: I Shot Jesse James (1949)/Scandal Sheet (1952)/ Forty Guns (1957).

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Tres películas de Trevor Howard: Outcast of the Islands (1951)/ Green for Danger (1946)/ They Made Me a Fugitive (1947). Trevor Howard era un animal cinematográfico. Yo lo he descubierto un poco tarde, con Outcast of the Islands, la mejor película que he visto en 2013.

oeil du malin 3 oeil du malin 2

Seis películas de Claude Chabrol: Le Beau Serge, Les Cousins, Una doble vida, Les bonnes femmes, L’Oeil du Malin, Les Godelureaux. La mejor decisión fue recuperar de manera ordenada las primeras películas de Chabrol. Descubrir que antes de Stéphane Audran estuvo Bernadette Lafont, y que Le Beau Serge parece escrita por Simenon. Aparentemente Chabrol está bien considerado, yo creo que sigue infravalorado.

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Una película perfecta para ver fumado: Vampir Cuadecuc (1971).

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Possessed (1947). Porque todos los años veo una película de Joan Crawford llegada de la dimensión WTF.

claire trevor

Tres películas de Claire Trevor: Born to Kill (1947), Raw Deal (1948) y Cayo Largo (1948). Porque para mi ha sido la actriz revelación del año.

Dos películas de Robert Mitchum: Where Danger Lives (1950) y Pursued (1947). Un noir muy loco de la RKO y un western fantasmagórico dirigido por Raoul Walsh.

pickup (1951)

Programa doble “Fulanas del Noir”: Pickup (1951) y Decoy (1946).

passion 2012

Programa doble “Maestros incomprendidos”: Passion (2012)/ The Canyons (2013).

al servicio de su majestad

007 al servicio de su majestad británica (1969). Si os aburre James Bond probad con esta.

eating raoul (1982)

Dos películas de Paul Bartel: Private Parts (1972)/Eating Raoul (1982). Porque hay vida más allá de John Waters.

candelabra

Dos películas de Steven Soderberg: Behind the Candelabra (2013)/ Side Effects (2013).

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Karen Black forever: The Day of the Locust (1975).

Raising Cain 1992

Raising Cain (1992). Porque es la obra maestra del “serpentine thriller”. La he visto dos veces este año.

Lo mejor que he visto en 2012 (II)

Posted in Movies with tags on 30/12/2012 by insermini

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Una gota de sangre para morir amando (1973). Una película WTF de Eloy de la Iglesia, producida por José Frade, conocida por ser el exploit ibérico de La naranja mecánica. Un divertimento de principio a fin. Llena de detalles maravillosos y horribles a los que prestar atención. Con Sue Lyon, Chris Mitchum y Jean Sorel. A 2013 le pido una copia restaurada y remasterizada de esta película.

Return from the ashes (1965). Puede que no sea una gran película pero es una película retorcida y sorprendente que nunca va por donde uno espera. Además soy fan de la vertiente esotérica de J. Lee Thompson y fue un placer descubrir esta película. Imprescindible para fans de Ingrid Thulin.

His Kind of Woman (1951). En representación de todas la películas de Robert Mitchum que he visto este año. Me consta que Brian De Palma estuvo trabajando en un remake de esta peli y no me extraña porque lo tiene todo.

The Fugitive Kind (1959)/ Suddenly, Last Summer (1959). Un programa doble de Tennessee Williams. De la primera os puedo decir: Anna Magnani y Marlon Brando. De la segunda: homosexualidad y canibalismo.

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Westworld (1973). Esta es muy famosa pero yo no la había visto. De acuerdo, sale Richard Benjamin, que es un actor horroroso pero Yul Brynner lo compensa todo. Impresionante toda la parte final con la persecución al más puro estilo Terminator.

The Narrow Margin (1952). Tensa, violenta, estilosa. Obra maestra de la serie B.

Cosmopolis (2012). No voy a decir que me lo pasé bien viéndola porque casi nadie lo pasa bien viendo Cosmópolis, pero me gustó verla después de chutarme todo un maratón de la “nueva carne”. Intuyo que es una película visionaria en muchos aspectos y quiero verla más veces. Además, me gusta contradecirme a mí mismo incluyendo en la lista una película en la que no paran de hablar, yo que soy poco amigo de las películas en las que hablan mucho.

The Flesh and Fiends (1960) /Dracula A.D. 1972 (1972). Un programa doble con dos imprescindibles de la Hammer que no había visto. La primera es una película seria filmada en un crudo blanco y negro, un espeluznante retrato de los famosos ladrones de cadáveres Burke y Hare. La segunda es un cachondeo pop ideal para ver con los amigos y unos canutos. Dracula y los yeyé.

Killing them softly (2012). Otra película en la que hablan mucho, pero es que así son las novelas de George V. Higgins. La mejor película de cine negro de la década, da igual que aún queden unos años para que termine. Me emociona ver que en Hollywood todavía hay alguien -Andrew Dominik- que conoce y admira la tradición del cine negro americano. Así da gusto ir al cine.

Images (1972). Francamente no me esperaba que me gustara esta película, creía que iba a ser Susannah York alucinando todo el rato. Si  3 mujeres es el Persona de Robert Altman  Images es su Repulsión.

La frusta e il corpo (1963)/ I Vampiri (1956). Del repaso que le di a la filmografía de Mario Bava me quedo con estas dos, que no había visto y que sitúo a la altura de sus grandes obras maestras.

The Singing Detective (1986). Ver esta miniserie de la BBC fue uno de los hits del año. Es una auténtica vergüenza que en España no se haya editado nunca en DVD.

The Champagne Murders (1967). Porque es una gran película y nunca – ¡NUNCA!- hay que olvidar a Chabrol.

Toma el dinero y corre (1969)/ Interiores (1978). La cara y la cruz en la filmografía de Woody Allen. Me ha encantado revisarlas.

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Lo mejor que he visto en 2012 (I)

Posted in Movies with tags , on 28/12/2012 by insermini

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En 2012 he llevado un riguroso control de las películas que he visto, anotándolas en una diminuta libreta de tapas doradas. Ahora que el año termina me divierte revisar la larga lista y tratar de encontrar los hilos conductores y las obsesiones que hay detrás del playlist del año. Ver cómo de una cosa paso a otra y confirmar que el cine actual tiene bastante poco protagonismo. En un intento de sacarle algún partido aquí en el blog y a modo de resumen, se me ha ocurrido hacer una lista con las películas imprescindibles que he visto en 2012, sin importar la época a la que pertenecen. Es una lista bastante caprichosa y dejo fuera algunas grandes películas simplemente porque no creo que sea necesario reivindicarlas. Simplemente me dejo llevar. Tampoco es una lista de lo mejor del año- si tuviera que hacer una lista con lo mejor de 2012, no creo que pudiera poner más de 4 ó 5 películas. Es una lista con la que quiero decir: “Oye, colega, echa un vistazo a esta lista, quizá en algún momento deberías ver estas películas”. Y empiezo ya:

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Trilogía John Payne: Kansas City Confidential (1952), 99 River Street (1953) y Slightly Scarlet (1956). John Payne ha sido uno de los hombres del año en el blog. Estas tres películas son realmente buenas y en ellas John revela un punto sexy que francamente no había esperado. El encanto explosivo de masculinidad/inocencia, sin las ironías de un Bogart o un Mitchum, sólo un hombre íntegro y porqué no decirlo, un poco bobo.

Sweet Smell of Succes (1957). Una obra maestra, cruda y verdadera. Más vale tarde que nunca. Hay que verla. Nunca han estado mejor Burt Lancaster y Tony Curtis. De hecho, no tenía ni idea de que Curtis fuera taaan buen actor. Un must de los grandes.

The Innkeepers (2011). Hace casi un año que la vi y su recuerdo no ha hecho más mejorar con el tiempo. Me gustan las películas baratas con personalidad y The Innkeepers lo es. Una película de terror unplugged que no es para todos los públicos y sin embargo, ahora que el cine de terror parece haberse quedado definitivamente sin ideas Ti West debería por fin llegar a las masas.

Sudden Fear (1952). No entiendo porqué esta película no es más famosa. En casa lo pasamos en grande y sufrimos un montón viendo a Joan Crawford en esta historia de suspense en la que también aparecen Jack Palance y Gloria Grahame. Una montaña rusa de emociones. Electrizante, como un Hitchcock desmañado y liberado de su corsé.

Island of the Lost Souls (1932)/ Gold Diggers of 1933 (1933). Dos clásicos pre-code maravillosos, imprescindibles, que removieron las aguas del blog más de lo que pensaba. La primera es muy turbia y sale Charles Laughton; la segunda es perfecta para verla ahora que el mundo se hunde.

Where the Sidewalks Ends (1950). Si a veces cuando me pongo a hablar de algún clásico del cine negro, pensáis: “ya está con el rollo ese del noir…”  Si alguien no entiende dónde está la gracia del noir o cree que son aburridos o todos iguales… Where the Sidewalks Ends es la película perfecta para callar bocas. Siempre que la veo me atrapa, es mejor que Laura.

Red Lights (2012). Realmente le debo un post a esta película. Por momentos, me parece que la película de Rodrigo Cortés está hecha para mi propio disfrute. Tantas son las cosas – argumento, estética, guiños, referencias- que me gustan. Red Lights es una película compleja, entretenida, sorprendente, ajena por completo a las modas. La he visto dos veces y la volveria a ver, de hecho se disfruta aún más en un segundo visionado. Que a la gente le haya gustado poco o nada no hace sino reafirmarme en mi opinión.

Nightmare Alley (1947). Esta película haría un buen programa doble con Red Lights. Ya lo dije en su momento. No quiero decir que la veáis, quiero gritarlo. ¡Obra maestra! ¡No sabéis lo que os espera!

Programa doble: La Donna del Lago (1965) / Le Orme (1975). Luigi Bazzoni ha sido el descubrimiento del año. De su brevísima filmografía- apenas 5 películas- estas dos son las dos más interesantes. Impresionantes a todos los niveles. Todavía no he acabado con ellas. Seguro que en 2013 las vuelvo a ver.

The Evictors (1979). Siempre miré de reojo esta peli porque salía Jessica Harper. Una vez vista, solo puedo decir que es otra imprescindible en la filmografía tan interesante de Jessica. Una película delicada y bella como un hachazo en un tronco caído.

A Taste of Evil (1971)/ The Screaming Woman (1972). De todo el festival de Tv- movies me quedo con estas dos, que no conocía. A Taste of Evil es una historia de Jimmy Sangster que brilla a máxima potencia gracias al protagonismo de Barbara Stanwyck, que si de joven era grande, de vieja es mejor. The Screaming Woman es otra TV Movie de esas que te dejan en shock. Olivia de Havilland descubre que hay una mujer enterrada viva cerca de su jardín, pero todos piensan que está loca y nadie la cree.

Howards End (1992). Después de mucho tiempo, volví a verla y disfruté muchísimo. Mi favorita de James Ivory. Anthony Hopkins, la música, el scope, todo tan british, tan exquisito. ¡Qué éxtasis!

(continuará…)

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