Archivo para Martin Scorsese

H. H.

Posted in Movies with tags , , , on 31/08/2012 by insermini

En su momento The Aviator (2004) me dio mucha pereza y pasé de ella. Ahora la he visto porque me topé con la figura de Howard Hughes en la biografía de Robert Mitchum y me impresionó más aún que la del propio Mitchum.

Aunque DiCaprio está fantástico, el retrato que hace la película del pervertido y visionario magnate es demasiado hollywoodiense. Desaprovecha la oportunidad de profundizar en el personaje y se obvian aspectos tan importantes como su odio irracional hacia los judíos y los comunistas. Hubiera estado bien que mostrara sin contemplaciones al siniestro hijo de puta que fue Hughes, y porqué no, que iluminara también al ser humano que seguramente había en su interior. Con todo, me lo pasé bien viéndola y tiene partes estupendas, como la de H. H. pasando la cuarentena, todo un prodigio fotográfico de Robert Richardson.

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Freddie Francis. Un comienzo.

Posted in Movies with tags , , , on 25/11/2011 by insermini

The Elephant Man (1980. David Lynch)

Dune (1984. David Lynch)

Cape Fear (1991. Martin Scorsese)

Freddie Francis (1917-2007) es famoso por haber dirigido numerosas películas de terror, algunas de ellas para la productora Hammer en sus años de esplendor; pero es también un director de fotografía de prestigio, responsable del look fotográfico de maravillas como The Innocents (1961. Jack Clayton) y las películas que podéis ver arriba. Siempre me había parecido curioso que tanto El Hombre Elefante (1981) como Dune (1984) empezaran con un plano de unos ojos que se va abriendo hasta mostrar un rostro. Me parecía un comienzo precioso que hermanaba de manera evidente las dos películas.

En 1991 Freddie Francis se encargó de la fotografía de Cape Fear y atención! Como en las películas que hizo para Lynch, la secuencia de los créditos iniciales termina y vemos un plano de unos ojos. Un plano que se abre hasta mostrar el rostro de Juliette Lewis, que como Virginia Madsen en Dune empieza a hablar directamente al espectador. ¿Casualidad? ¿Guiño? ¿Fue idea de Scorsese? ¿Se lo sugirió Freddie Francis? He investigado por internet y no he encontrado nada. Es una cosa curiosa sobre la que me gustaría algún día descubrir más cosas. Y es que uno se pone a pensar: Lynch-Scorsese, Scorsese-Lynch, ¿qué pasa aquí? ¿Acaso tiene algo que ver Isabella Rossellini, que fue pareja de ambos?

Me gustan estos juegos cinéfilos y sobre todo, me encantan los misterios.

Cape Fear, 1991

Posted in Movies with tags , , on 24/11/2011 by insermini

Cuando se estrenó Cape Fear (1991. Martin Scorsese) tenía yo 18 años. Me impactó tanto que unos días más tarde volví a pagar la entrada para verla otra vez. No es algo que hiciera muy a menudo. Ir al cine varias veces para ver una misma película era para mi casi un lujo asiático. Que yo recuerde en aquella época me pasó con Instinto Básico y Wild at Heart, que la vi dos o tres veces.

Aunque no me lo parece – me hago mayor!- han pasado 20 años de todo esto. En ese tiempo he visto miles de películas, entre ellas la versión antigua de Cape Fear y casi todas las películas que ha hecho Scorsese desde entonces. No había vuelto a ver Cape Fear en todo este tiempo y me daba un poco de miedo que no estuviera a la altura del recuerdo.

Ahora que la he visto sólo puedo decir que es la hostia. Lo siento, no puedo expresarme mejor. Scorsese no ha hecho desde entonces ninguna otra película tan apabullante, tan obra maestra y tan divertida. Desde luego ha hecho algunas grandes películas, como Casino y The Departed, pero ninguna me parece tan disfrutable como Cape Fear. Por una vez la suma de los elementos cristaliza en algo mucho mayor, en algo que a mi personalmente me deja extasiado. Parece que Scorsese, consciente de que tenía entre manos un blockbuster y no una película artística se dedicó a pasarlo lo mejor posible, dando carta blanca al loco del cine que lleva dentro. Usa por primera vez el formato 2:35 y se dedica a tensar al máximo los mimbres que tiene entre manos: los movimientos de cámara, las elipsis, el montaje, los colores retro de Freddie Francis, la música de Bernard Herrman, los títulos de Saul Bass, Robert de Niro, los millones de presupuesto… todo un derroche  al servicio de una historia salvaje y ruidosa.

Scorsese coge el Cape Fear original y lo reinventa, le sube el contraste, lo llena de referencias bíblicas y se permite detalles como evocar ese otro clásico de Robert Mitchum, La Noche del Cazador. Al final, lo que empezó como un encargo de su amigo Spielberg termina siendo una película sobre la culpa, tan suya como cualquier otra. Los más puristas dirán que es efectista y no sé cuantas cosas más. Para mi es un 10.

Boxcar Bertha, 1972

Posted in Movies with tags , , , on 19/03/2011 by insermini

Barbara Hershey y David Carradine en Boxcar Bertha. Que entonces fueran pareja de verdad es algo que le vino muy bien a Scorsese. Así de bien le quedaron las escenas íntimas.

El método Corman

Posted in Movies with tags , , , on 12/03/2011 by insermini

Cuando en 1971 Roger Corman le pidió a Martin Scorsese que dirigiera Boxcar Bertha recibió de Roger el siguiente consejo: “Martin, lo que has de conseguir es un primer rollo bueno de verdad, porque la gente quiere enterarse de lo que pasa. Luego habrás de urdir también muy bien el último, para que el público vea cómo termina la historia. Lo demás no importa demasiado“.

Me gustaría saber la opinión de un Kubrick o un Spielberg de semejante consejo. Scorsese reconoce que es probablemente el razonamiento más sabio que ha escuchado nunca en el mundo del cine.

Arriba, Shelley Winters manejando una thompson al final de Bloody Mama.