Archivo para Programa doble

Grant Williams Double Feature

Posted in Movies with tags , , , on 10/04/2015 by insermini

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The Couch (1962. Owen Crump)

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The Monolith Monsters (1957. John Sherwood)

 

Hay vida más allá de El increíble hombre menguante para Grant Williams.

Mis imprescindibles del año (I)

Posted in Movies with tags , on 28/12/2012 by insermini

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En 2012 he llevado un riguroso control de las películas que he visto, anotándolas en una diminuta libreta de tapas doradas. Ahora que el año termina me divierte revisar la larga lista y tratar de encontrar los hilos conductores y las obsesiones que hay detrás del playlist del año. Ver cómo de una cosa paso a otra y confirmar que el cine actual tiene bastante poco protagonismo. En un intento de sacarle algún partido aquí en el blog y a modo de resumen, se me ha ocurrido hacer una lista con las películas imprescindibles que he visto en 2012, sin importar la época a la que pertenecen. Es una lista bastante caprichosa y dejo fuera algunas grandes películas simplemente porque no creo que sea necesario reivindicarlas. Simplemente me dejo llevar. Tampoco es una lista de lo mejor del año- si tuviera que hacer una lista con lo mejor de 2012, no creo que pudiera poner más de 4 ó 5 películas. Es una lista con la que quiero decir: “Oye, colega, echa un vistazo a esta lista, quizá en algún momento deberías ver estas películas”. Y empiezo ya:

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Trilogía John Payne: Kansas City Confidential (1952), 99 River Street (1953) y Slightly Scarlet (1956). John Payne ha sido uno de los hombres del año en el blog. Estas tres películas son realmente buenas y en ellas John revela un punto sexy que francamente no había esperado. El encanto explosivo de masculinidad/inocencia, sin las ironías de un Bogart o un Mitchum, sólo un hombre íntegro y porqué no decirlo, un poco bobo.

Sweet Smell of Succes (1957). Una obra maestra, cruda y verdadera. Más vale tarde que nunca. Hay que verla. Nunca han estado mejor Burt Lancaster y Tony Curtis. De hecho, no tenía ni idea de que Curtis fuera taaan buen actor. Un must de los grandes.

The Innkeepers (2011). Hace casi un año que la vi y su recuerdo no ha hecho más mejorar con el tiempo. Me gustan las películas baratas con personalidad y The Innkeepers lo es. Una película de terror unplugged que no es para todos los públicos y sin embargo, ahora que el cine de terror parece haberse quedado definitivamente sin ideas Ti West debería por fin llegar a las masas.

Sudden Fear (1952). No entiendo porqué esta película no es más famosa. En casa lo pasamos en grande y sufrimos un montón viendo a Joan Crawford en esta historia de suspense en la que también aparecen Jack Palance y Gloria Grahame. Una montaña rusa de emociones. Electrizante, como un Hitchcock desmañado y liberado de su corsé.

Island of the Lost Souls (1932)/ Gold Diggers of 1933 (1933). Dos clásicos pre-code maravillosos, imprescindibles, que removieron las aguas del blog más de lo que pensaba. La primera es muy turbia y sale Charles Laughton; la segunda es perfecta para verla ahora que el mundo se hunde.

Where the Sidewalks Ends (1950). Si a veces cuando me pongo a hablar de algún clásico del cine negro, pensáis: “ya está con el rollo ese del noir…”  Si alguien no entiende dónde está la gracia del noir o cree que son aburridos o todos iguales… Where the Sidewalks Ends es la película perfecta para callar bocas. Siempre que la veo me atrapa, es mejor que Laura.

Red Lights (2012). Realmente le debo un post a esta película. Por momentos, me parece que la película de Rodrigo Cortés está hecha para mi propio disfrute. Tantas son las cosas – argumento, estética, guiños, referencias- que me gustan. Red Lights es una película compleja, entretenida, sorprendente, ajena por completo a las modas. La he visto dos veces y la volveria a ver, de hecho se disfruta aún más en un segundo visionado. Que a la gente le haya gustado poco o nada no hace sino reafirmarme en mi opinión.

Nightmare Alley (1947). Esta película haría un buen programa doble con Red Lights. Ya lo dije en su momento. No quiero decir que la veáis, quiero gritarlo. ¡Obra maestra! ¡No sabéis lo que os espera!

Programa doble: La Donna del Lago (1965) / Le Orme (1975). Luigi Bazzoni ha sido el descubrimiento del año. De su brevísima filmografía- apenas 5 películas- estas dos son las dos más interesantes. Impresionantes a todos los niveles. Todavía no he acabado con ellas. Seguro que en 2013 las vuelvo a ver.

The Evictors (1979). Siempre miré de reojo esta peli porque salía Jessica Harper. Una vez vista, solo puedo decir que es otra imprescindible en la filmografía tan interesante de Jessica. Una película delicada y bella como un hachazo en un tronco caído.

A Taste of Evil (1971)/ The Screaming Woman (1972). De todo el festival de Tv- movies me quedo con estas dos, que no conocía. A Taste of Evil es una historia de Jimmy Sangster que brilla a máxima potencia gracias al protagonismo de Barbara Stanwyck, que si de joven era grande, de vieja es mejor. The Screaming Woman es otra TV Movie de esas que te dejan en shock. Olivia de Havilland descubre que hay una mujer enterrada viva cerca de su jardín, pero todos piensan que está loca y nadie la cree.

Howards End (1992). Después de mucho tiempo, volví a verla y disfruté muchísimo. Mi favorita de James Ivory. Anthony Hopkins, la música, el scope, todo tan british, tan exquisito. ¡Qué éxtasis!

(continuará…)

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Romanticismo creepy

Posted in Movies with tags , on 08/12/2012 by insermini

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Por muchos motivos, The Lost Moment (1947) es una película a reivindicar. Para empezar es, junto a The Innocents, la otra gran adaptación que el cine ha hecho de una novela de Henry James, en este caso Los Papeles de Aspern, y no se comprende que sea tan poco y mal conocida. La película sigue sin remasterizar y las copias que circulan por la red son de una calidad bastante mediocre. Es curioso que la película siga en ese limbo, cuando se trata de una producción de Walter Wanger para la Universal con nombres conocidos en el reparto (Robert Cummings, Susan Hayward y Agnes Moorehead); una película de tenebrosa belleza que cuenta una historia de alto poder fascinador. Otro gran motivo que incluso antes de verla nos avisa de que The Lost Moment puede ser una película especial es comprobar que fue la única película que dirigió el actor Martin Gabel. En el mundo del cine existe una norma no escrita que se cumple a menudo: cuando un director dirige únicamente una película en toda su vida suele el resultado suele ser una obra maestra o cuando menos, una película atípica y digna de atención. El cine está lleno de ejemplos y The Lost Moment es uno de ellos. En su momento la película generó unas pérdidas record y segó definitivamente la posibilidad de que Gabel volviera a dirigir. Lo cierto es que su película es una rareza que evita los clichés del cine romántico hollywoodiense y se inclina claramente al cine fantástico y al terror. Demasiado creepy para las damiselas de la época y sus atildados acompañantes.

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Pero en realidad si estoy hablando ahora de The Lost Moment, película que vi hace ya unos meses es por culpa de Mario Bava y esa obra maestra tan tocha (perdón) que es I Vampiri. Me encanta relacionar las dos películas porque las dos son extraordinarias y tienen tantas cosas en común que parecen variaciones de un mismo argumento. Incluso estéticamente están relacionadas (¡Ese blanco y negro! ¡Esos decorados ruinosos! ¡Esa atmósfera!) Juntas forman un programa doble hiperromántico, ideal para una noche de tormenta, al que podríamos ponerle un bello subtítulo: “El amor después de la decrepitud física”.

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Charles B. Pierce Double Feature

Posted in Movies with tags , on 18/06/2012 by insermini

Charles B. Pierce fue un polifacético hombre de cine que se dedicó principalmente a la dirección artística. Como director de cine firmó una docena de películas que así por encima tienen bastante mala pinta. Sin embargo entre tanta caspa y material de derribo emergen un par de títulos con los que te puedes montar un programa doble de lo más turbio y atractivo. Se trata de dos polvorientas películas de terror ambientadas en la América profunda de los años 40 producidas por Samuel Z. Arkoff. En ellas Pierce demostró tener una buena mano para el terror y el cine atmósferico. En los USA tienen cierto prestigio pero aquí son bastante desconocidas. Si no es por Jessica Harper ni me entero de que existen y tiene delito porque personalmente las prefiero a muchas otras películas habituales en cualquier antología del terror.

#1. The Town that Dreaded Sundown, 1976

El título se puede traducir como La Ciudad que temía la puesta de sol. La policía intenta capturar a un escurridizo asesino encapuchado al que llaman The Phantom que tiene aterrorizada a una población texana. Basada en hechos reales y contada al estilo de una crónica periodística. Es una película muy entretenida que se adelantó un par de años a todo el cine de psycho killers que explotaría con Halloween. Viendola me di cuenta de lo mucho que hacía que no disfrutaba con un slasher, hasta tal punto la horrible moda del torture me apartó del género.

#2. The Evictors, 1979

The Evictors se distribuyó como Desahuciados aunque creo que lo correcto sería llamarla Desahuciadores. Jessica Harper es la protagonista absoluta de esta peli de terror en su variante “paletos perturbados”, también basada en un episodio real ocurrido en los años 40 en una población de Lousiana. Es un curioso cruce entre Bloody Mama y Perros de Paja que sin embargo antes describiría como una película de casas encantadas. Como en The Town Pierce hace un elegante uso del Scope, lo aprovecha muy bien y luce tanto como en el cine de Carpenter. The Evictors da bastante mal rollo y la  presencia de Jessica eleva la película a otro nivel. Creo que no exagero si lo digo, un clásico.

Sushi vs. Burger

Posted in Movies with tags , on 28/05/2012 by insermini

Después de estar una semana sin ver cine decidí cocinarme un programa doble ultra cool. Aunque en realidad creo que las dos películas se conjuraron para que las viera juntas porque acabaron compartiendo carpeta en mi ordenador y al verlas así, una junto a la otra vi que formaban una pareja explosiva. Un noir americano del 58 filmado sin dinero en apenas 7 días y un sofisticado noir japonés de Seijun Suzuki. B/N vs. Color. Clasicismo vs. Vanguardia, L. A. vs. Tokyo. Un maravilloso contraste de estilos. Dos mundos, un mismo género. Estéticamente una parece el negativo de la otra y como siempre sucede con estos programas dobles surgidos de manera casual las películas acaban mostrando inquietantes puntos en común. Para empezar ambas están protagonizadas por hombres desarragaidos que visten pulcramente y desatan pasiones entre las féminas.

#1. MURDER BY CONTRACT, 1958

Un hombre solitario decide enriquecerse rápidamente convirtiéndose en asesino a sueldo. En su nuevo estilo de vida no hay lugar para mujeres ni para el amor.

Un clásico oculto del noir muy disfrutable por todo tipo de público. Pieza imprescindible en un ciclo dedicado a la figura del contract killer. Se codea sin traumas con joyas como Blast Of Silence y Le Samourai.

#2. TOKYO DRIFTER, 1966

Un ex-gangster solitario reniega de la violencia y decide convertirse en vagabundo. El dinero no le interesa y el amor está fuera de lugar en su nueva vida.

Un clásico de culto sólo apto para gourmets. En Kill Bill Vol. I Tarantino tomó prestadas algunas ideas, en especial lo de poner un conjunto pop actuando en la sede mafiosa. Ideal para fans de Godard y WKW.

Mamá, hay un asesino en la familia

Posted in Movies with tags , , on 24/03/2012 by insermini

Un programa doble estupendo para el fin de semana. Dementia 13 y Paranoiac, las dos filmadas en 1963 en las islas británicas, una producida por Roger Corman y la  otra por la Hammer. Las dos cuentan sórdidas historias de familias adineradas y decadentes, los Haloran y los Ashby. En las dos películas somos testigos de ritos necrófilos en el seno familiar y de luchas a cuchillo limpio por la herencia. ¿Qué más se puede pedir? Dementia 13 es la mejor película de Coppola, riete tú de El padrino, y Paranoiac está escrita por Jimmy Sangster con un Oliver Reed se come la película. ¿Te lo vas a pensar?

Double Feature Picture Show: Mr. Sardonicus (1961) / The Fly (1958)

Posted in Movies with tags , , , , , on 20/12/2007 by insermini
Rebuscando entre las cientos de películas que tengo en casa y aún no he visto, me topé con dos clásicos de la Ciencia Ficción: Mr. Sardonicus, dirigida por el nunca suficientemente reivindicado William Castle y The Fly, el clásico de Kurt Neumann.
Os habrá sucedido que al ver dos películas seguidas, escogidas al azar, os dáis cuenta de que entre ambas existen muchos vasos comunicantes y muy a menudo hasta tienen un argumento muy parecido. Si en una hay una lesbian killer, en la otra también; si en una vemos un coche quedarse estancado en un lodazal, en la otra también; y así hasta el infinito. Las sincronías están siempre ahí, en el cine y en la vida real.
Tanto en Mr. Sardonicus como en The Fly, hay un Mad Doctor de aspecto horrendo, con una bella mujer a su lado y un tercero que al final se quedará con ella. Pero sobre todo, en ambas películas escuchamos una misma frase: “No mataría ni una mosca”.
Me gustaron mucho las dos. Mr. Sardonicus, con esos toques de humor y ese concepto tan truculento de lo macabre. The Fly, por su encanto retro, sus maravillosos colores, el Scope y su conseguido golpe de Horror final. Nada que envidiar a la de Cronenberg, que también me encanta.

The Fly, 1958

Mr. Sardonicus, 1961