Archivo para Richard Matheson

Presentación libro Richard Matheson

Posted in Movies with tags , , on 06/10/2017 by insermini

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Jordi Costa y Dr. Insermini (dcha.)

El jueves 28 de septiembre presenté en la librería Arrebato de Madrid, la Guía sobre los trabajos para cine y TV de Richard Matheson, acompañado por Jordi Costa, “the one and only”, ahí es nada, el único crítico del mainstream en España poseedor de una visión abierta, pop y desprejuiciada sobre cine, o al menos así me lo parece. Gran admirador de Matheson, Jordi hizo una introducción sobre el escritor en la que destacó la importancia de un autor que abrió el género de terror y fantástico a lugares cotidianos y contemporáneos, dándole un giro hacia el pop (tu peor pesadilla puede ocurrir en el seven-eleven de la esquina) que inspiró a toda una generación de escritores. También habló de cómo la impronta de Matheson alcanza hasta nuestros días a través de los autores que se dejaron fascinar por el primer The Twilight Zone y otras obras suyas, fueran relatos, novelas o películas. Los Stephen King, Romero, Spielberg, Lucas, Dante, Lynch, todos le deben algo a su forma de entender el género fantástico.

De la Guía destacó especialmente la parte dedicada a su obra televisiva, que comenta sus principales contribuciones a series de la época y sobre todo a las TV Movies (telefilms) que escribió en los años 70. “Este libro me ha puesto deberes” dijo sobre ella, y ciertamente es la parte que también a mí me parece más valiosa. Muchos de los títulos comentados pueden verse en youtube, pero es muy escasa la bibliografía en castellano sobre ellos. Viniendo de alguien como él, me hizo tremenda ilusión y me recordó una vez más que escribir y editar el libro había sido realmente una gran idea.

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¿He dicho que el libro es así de precioso gracias al maquetador y diseñador Edu Pelegrín?

Ambientando la velada, una reproducción a escala real del Mystic Seer que aparece en el episodio Nick of Time recibía a los asistentes y respondía de forma críptica a sus preguntas, y quien compró la Guía se llevo un recortable para poder montarlo en versión mini. Una preciosidad, obra de la amiga Hiurma Navesso (IG @hnavesoo).

No puedo evitar decir aquí el tópico de “Pude además encontrarme con amigos y seguidores de este blog a los que no conocía personalmente”. Pero es que fue así. Un evento que me llenó de energías y que es un bonito broche para el recorrido de un libro del que estoy muy orgulloso. Aún puedes comprar la Guía Richard Matheson en la tienda de CinefiliaPop. Hasta agotar la edición con cada pedido adjuntaremos un recortable del Mystic Seer.

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Fotos: Lorente Cervantes (IG @lorentecervantes)

 

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Les seines de glace, 1974

Posted in Movies with tags , , , on 01/07/2016 by insermini

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Un título que dejé pasar en la Guía sobre Richard Matheson es esta extraña producción francesa que adapta su novela Someone is Bleeding, publicada en 1953. En la guía digo erróneamente que se trata de un título difícil de encontrar, cuando al menos en Francia está editado en DVD. Ahora se puede encontrar en la red sin mucha dificultad. Tampoco me importó mucho renunciar a ella porque sabía que tendría muy poco que ver con el autor. En una entrevista, Matheson reconocía haberla visto en alguna ocasión pero aseguraba que no le había dejado ninguna huella. Era incapaz de recordar nada más allá de la presencia de Alain Delon y de que era una versión bastante libre de su novela. Dicho esto, es mejor olvidarnos de Richard Matheson para hablar de esta película, porque ciertamente poco o nada tiene que ver con él, un título a caballo entre el cine de autor y el cine comercial de la época, que sólo podía surgir de una cinematografía como la francesa. George Lautner, su director, tiene una carrera repleta de éxitos, en la que se mezclan todos los géneros. En Los senos de hielo parece que decidió mezclarlos todos en una misma película, porque es comedia, es film noir, es cine de terror, es drama pasional…

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Mireille Darc interpreta a Peggy, una mujer fría y aséptica como un cuarto de baño que ejerce una fatal influencia en los hombres. Es una especie de zorra de hielo inexpresiva de turbio pasado a la que todos quieren proteger y llevar a la cama. Pero ella siente repugnancia hacia el acto sexual y elude siempre la situación. La película se vuelve más interesante cuando descubrimos que además es una asesina.

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Alain Delon, que interpreta al “abogado más guapo de Francia” – según comenta el protagonista en un diálogo- vive en una casa preciosa en Niza, no muy lejos de la casa donde tiene instalada a Peggy. En esa casa, la inescrutable mujer vive en constante terror, pues el criado está obsesionado con ella y se pasa las horas recortando fotos de modelos de las revistas y jugando con barbies que se parecen a ella.

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Todavía no he hablado del protagonista (Claude Brasseur), un tipo que escribe para televisión y que es de esos tipos que nunca hablan en serio y se pasan el rato haciendo chistes. Es lo que menos me gustó de la película, por eso no voy a poner capturas de él. Prefiero el aplomo de Delon y las escenas en su lujosa casa. Realmente uno tiene la sensación de estar pasando el invierno en Niza.

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El triángulo que forman estos tres personajes es como el que formarían Woody Allen, la Deneuve de Repulsión y el personaje de una película de Jarmusch. Ella pasa de sentir desprecio por el guionista a reírle los chistes, cosa que alimenta sus ilusiones, pero no lo olvidemos, ella es una asesina y cada vez que comete un crimen acaba volviendo a los brazos de Delon. Como sucede cuando finalmente le clava las tijeras al sirviente voyeur.

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También es desconcertante la mujer de Delon, una mujer que realmente no parece muy molesta por la obsesión que su marido siente por Peggy.

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Hay una escena en unos apartamentos bastante confusa. El guionista y Peggy van en busca de un apartamento para ella y todo es muy fantasmal. La música de Philippe Sarde que se repite durante toda película (y que recuerda mucho a la melodía de Il y a pas d’amour hereux), deja de sonar y en su lugar suena algo más cercano a Claudio Simonetti. Hay carritos de bebé abandonados y apagones de luz. El guionista es golpeado y Peggy escapa en un ascensor. De repente es como un giallo.

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Sin duda lo mejor de la película es cuando en la parte final Peggy sorprende al espectador apareciendo desnuda y lista para entregarse al acto sexual, anticipando los grandes momentos que en el futuro nos daría el cine de Paul Verhoeven.

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Pero lo más desconcertante de todo es la última escena, en la que después de todo lo visto se nos exige que nos pongamos serios y aceptemos que Los senos de hielo es una película de hondas pretensiones, un drama pasional más grande que la vida. Y así, sin prepararnos demasiado nos lleva a un desenlace tremendo. Delon, consciente de que Peggy va a terminar en un psiquiátrico la lleva a un hermoso paradero en la montaña y le pone una pistola en la cabeza. Mireille Darc pone cara de nada, la única cara que le hemos visto en toda la película.

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Así termina una película que no era para nada lo que había esperado. No era mi intención usar un tono irónico para hablar de ella, ni que pareciera una entrega más de la extinta sección Todo Spoilers, pero yo no me he inventado nada. Todo lo que digo está en la película. Y si lo pienso, ahora que la he contado aquí en el blog la entiendo mejor y me gusta más.

RICHARD MATHESON VISIONARIO

Posted in Movies with tags , on 21/06/2016 by insermini
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El 23 de junio de 2013 fallecía, a los 87 años, Richard Matheson, autor de clásicos de la literatura fantástica como Soy leyenda y El hombre menguante así como de numerosos relatos que contribuyeron a modernizar y engrandecer un género habitualmente considerado menor. Matheson estuvo activo hasta sus últimos días y aunque su medio natural fue la literatura, se manejó igualmente bien en su faceta como guionista de cine y televisión. Sus aportaciones a la mítica serie The Twilight Zone (la Dimensión Desconocida), las colaboraciones con Roger Corman – para el que escribió las mejores entregas de su serie de películas basadas en Poe- y un buen puñado de TV movies de terror, entre ellas The Night Stalker y El diablo sobre ruedas (Duel, 1971) -no lo olvidemos, primera obra mayúscula de un entonces juvenil Steven Spielberg- conforman un legado irresistible y apasionante. Han pasado 3 años desde sus desaparición y si bien están empezando a editarse (y bien) muchos de sus relatos, la verdadera importancia de su legado sigue todavía sin estar del todo reconocida. Al menos en nuestro país. Mientras esperamos el día en que alguna editorial se ponga en serio a recopilar su vasta obra literaria – además de los relatos también las novelas, los guiones no filmados y los libros de la etapa new age de los últimos años- nos queda ir recordando a un autor cuya influencia sigue más viva que nunca. Hollywood sigue comprando en lote historias suyas, se anuncian remakes y nuevas versiones de clásicos suyos y sin duda el eco de su nombre resonará con fuerza en el cine y las ficciones televisivas del siglo XXI. ¿Alguien duda de que en algún día no muy lejano se volverá abrir la puerta a la Dimensión Desconocida? A continuación repasamos 5 momentos en los que Richard Matheson fue visionario y en los que, con sus historias, anticipó futuros clásicos del cine que forman ya parte de la cultura pop.

I AM LEGEND / NIGHT OF THE LIVING DEAD

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“Vi La noche de los muertos vivientes y pensé: ¡Jesús! Alguien ha hecho otra versión de Soy leyenda y no me lo ha dicho”.

(R. Matheson)

Soy leyenda se publicó en 1954. Con el tiempo ha quedado patente su incuestionable carácter fundacional tanto para los relatos apocalípticos en general, como en el género de zombies en particular. La novela cuenta las rutinas diarias de Robert Neville, único superviviente humano en un mundo devastado por una desconocida pandemia que ha asolado la Tierra. El virus ha aniquilado al grueso de la población, y los que no han sucumbido se han convertido en una especie de vampiros. Neville, inmune a la plaga por causas desconocidas y médico de profesión se enfrenta a la situación con una estoica determinación de supervivencia, mientras trata de encontrar el antídoto que acabe con la desconocida bacteria. Richard Matheson se adelantó a su época al visualizar este relato apocalíptico, propio de una época en la que el pánico nuclear y el miedo a futuras guerras daba una inevitable forma pesadillesca al porvenir más inmediato. Por una parte la premisa de un hombre enfrentado a un mundo hostil se ha convertido en axioma de este tipo de narraciones y la estructura de la novela, como sucede con los clásicos se ha convertido en manual de estilo. Pero sobre todo la novela fue pionera al mostrar un mundo poblado por vampiros. Matheson contaba que la idea le vino al seguir un razonamiento muy simple. Tras ver el Dracula de Lugosi, pensó: “si un sólo vampiro resultaba terrorífico, un mundo poblado por vampiros sería realmente aterrador”. Y tanto que lo era. El cine, que se interesó desde muy pronto por la novela no se atrevió a adaptarla hasta 10 años más tarde en una versión protagonizada por Vincent Price. En Europa, la productora Hammer tuvo que renunciar a su propia versión ante las amenazas de boicot que le llegaron desde los censores británicos. Sin saberlo, con Soy leyenda Matheson estaba poniendo la primera piedra en toda una tradición, que a día de hoy sigue más viva que nunca, nada menos que el género de zombies. Porque ¿Qué son los vampiros en realidad? No -muertos. Y la sensación de ver o leer la historia de un hombre refugiado en una casa con las ventanas selladas mientras fuera un ejército de no-muertos intenta entrar es la misma que leer sobre una invasión zombi. No es exagerado decir que Night of the Living Dead (1968) tiene con Soy leyenda la misma deuda que The Walking Dead tiene con el clásico de Romero.

EL INCREIBLE HOMBRE MENGUANTE/ CARIÑO HE ENCOGIDO A LOS NIÑOS

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A las generaciones más jóvenes les queda ya un poco lejana la serie de películas protagonizadas por Rick Moranis y producidas por Disney, pero los que vivimos esa época recordamos muy bien el sonado éxito de la serie, especialmente de la primera entrega Cariño he encogido a los niños (Honey, I Shrunk the Kids, 1989), curiosamente creada por los futuros renovadores del género gore Stuart –Reanimator– Gordon y Brian –Society– Yuzna. La película cuenta en tono de comedia las peripecias de una familia cuando el cabeza de familia, un científico aficionado interpretado por Rick Moranis, reduce al tamaño de insectos a sus hijos adolescentes y a los de una familia vecina. Los jóvenes se enfrentarán a los grandes peligros que conlleva su infinitesimal existencia, mientras los padres tratan de localizarles y devolverles su aspecto original. El éxito de la película se tradujo en varias secuelas y en una serie de TV.

La filiación de esta franquicia con la novela y posterior película El increíble hombre menguante es evidente. Como guiño/ homenaje, la serie de TV bautizó a la ficticia ciudad donde habitan los protagonistas con el nombre de Mathesonville. De nuevo Richard Matheson se adelantó a su tiempo con su novela publicada en 1956 al visualizar una fantasia tan humana como es la de ver a los humanos menguar y aumentar de tamaño. La película de 1957, escrita por él y dirigida por Jack Arnold, se ha convertido en un clásico de oro del cine fantástico, y todavía a día de hoy sigue impactando por lo conseguidos que están los enfrentamientos del protagonista con el gato o la araña; así como por el extraño tono existencial que recorre el relato. No dudamos de que no pasará mucho tiempo hasta que volvamos a ver hombres y mujeres menguantes en cine o TV, porque ¿a quién no le gusta ver un hombre menguante? ¿O una mujer creciente? El mismo Almodóvar se apropió la idea cuando incluyó en Hable con ella fragmentos de una película muda titulada El increíble amante menguante.

LITTLE GIRL LOST/ POLTERGEIST

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The Twight Zone se emitió en los USA durante 5 temporadas, entre los años 1959 y 1964. Richard Matheson escribió para la serie de Rod Serling más de una docena de episodios, casi todos guiones originales o basados en historias propias. Little Girl Lost adapta un relato suyo fechado en 1953 en el que se cuenta la pesadillesca historia de un matrimonio que pierde a su hija cuando la pequeña cae de la cama y accidentalmente atraviesa un portal de acceso a otra dimensión que se encuentra en determinada zona de la pared. Con la ayuda de un amigo doctor en Física los padres intentan guiar a la niña de vuelta a la dimensión correcta. Un argumento que a muchos os sonará de aquel episodio de Los Simpson en el que Homer, al esconderse tras un armario accedía de idéntica forma a una dimensión paralela en la que adquiría forma cúbica. Aunque no se trate de una adaptación literal, la ascendencia de la premisa argumental es evidente y el recuerdo de la película Poltergeist planea en todo momento sobre el episodio. Si tenemos en cuenta que Steven Spielberg, productor de la película, siempre ha manifestado su admiración por la serie – a la que rindió tributo con una versión cinematográfica en 1983- la idea no es tan descabellada. El ¡Ven hacia la luz! que le gritaban a la pequeña Carolyn ya está aquí presente. Y aunque en el clásico de terror cambian la zona acotada de la pared por una pantalla de televisor, el argumento de ambas historias es básicamente el mismo. Al respecto, Matheson declaró: “No soy del tipo que pone demandas. Especialmente contra empresas multimillonarias (MGM producía Poltergeist). De cualquier manera, más tarde me llamaron para escribir Twilight Zone: The Movie, y Spielberg me contrató como consultor creativo de la serie Amazing Stories. Creo que me estaba compensando por Poltergeist”.

A WORLD OF DIFFERENCE / EL SHOW DE TRUMAN

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Un hombre de negocios empieza su jornada como cualquier otro día hasta que de pronto descubre que su oficina es un decorado y que un equipo de cine le está filmando. Incapaz de asumir que es un actor, abandona el set de rodaje en busca de su familia y de su vida real”.

Este es el argumento de A World of Difference, uno de los mejores episodios de The Twilight Zone, emitido en marzo de 1960, que bien puede esgrimirse como prueba incontestable de la clarividencia de Richard Matheson, que le permitía visualizar antes que nadie cuáles eran los miedos e ideas que flotan en ese inconsciente colectivo del que se nutren todas la historias. Ver A World of Difference y no pensar en El Show de Truman es imposible. Lo increíble es que hay una ventana de tiempo entre ambas ficciones de casi 40 años. La exitosa película de Jim Carrey, dirigida por Peter Weir, materializaba una visión muy años 90, nacida de la desmelenada obsesión narcisista de la sociedad de consumo, alimentada por los contenidos de televisión, que invadían cada vez más la parcelas íntimas de la gente. La película se integraba en ese debate y premonizaba el boom de programas como Gran Hermano y otros formatos de realities.

Richard Matheson nada podía saber de todo esto cuando escribió A World of Difference, pero la angustia de sus protagonistas es la misma. Sus miedos, los mismos. De fondo resuenan las mismas cuestiones. ¿Y si mi vida no es más que una comedia de situación que alguien escribe? ¿Qué nuevas tramas me estará preparando esa gente? ¿No sigue la vida un guión en el que nosotros no pintamos nada?

TRILOGY OF TERROR / MUÑECO DIABÓLICO

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No vamos a decir que Richard Matheson también inventó a Chucky, antes podríamos darle ese honor a su gran amigo Charles Beaumont, que escribió el episodio de The Twilight Zone protagonizado por Talky Tina, la maligna muñeca que habla. Sin embargo, si hiciéramos una lista con las películas más terroríficas de la historia sobre muñecos que dan mal rollo, seguramente estaría encabezada por Trilogy of Terror y Muñeco diabólico (Child’s Play, 1989), primera aparición del entrañable Chucky. Trilogy of Terror es una película de episodios basada en relatos escritos por Richard Matheson y cuyo tercer segmento, titulado Amelia se ha convertido en un título mítico del cine de terror americano. En él una joven introvertida compra en una tienda de antigüedades un muñeco africano, un fetiche zuní de aspecto terrorífico y vive la peor pesadilla de su vida cuando en un descuido libera al muñeco del encantamiento que lo mantiene inerte. Empiezan entonces las encarnizadas persecuciones en el apartamento de la mujer y una desesperada lucha por la supervivencia. Karen Black demostró ser una scream queen de altura en la película, dando credibilidad a una historia que todavía hoy nos pone los pelos de punta. La cámara subjetiva adoptando el punto de vista del muñeco en las persecuciones y los gruñidos que este emite crean una atmósfera muy loca que sigue desquiciando al espectador a día de hoy. El mérito es de Richard Matheson, tanto como de Dan Curtis, su director, que acertó plenamente con la puesta en escena. Juntos dejaron a la posteridad un referente indeludible para los fututos relatos sobre muñecos malignos.

 

Y recuerda, si quieres saber más sobre Richard Matheson tienes mi libro en la tienda de Cinefilia Pop.

Dr. Insermini habla

Posted in Movies with tags on 11/03/2016 by insermini

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Varias cosas: me han hecho una entrevista en la que hablo del libro de Richard Matheson y de más cosas. Pincha aquí para leerla.

Si aún no habéis comprado el libro de Richard Matheson, podéis hacerlo en la tienda bigcartel de Cinefilia Pop. Se vende sólo en España y el precio (18 €) incluye los gastos de envío.

También está disponible en las siguientes tiendas:

Madrid

La Central (Callao y M. Reina Sofia)

La Integral (c/ León, 25)

Barcelona

La Llibreria de la Filmo (Pl. Salvador Seguí 1/9)

Zaragoza

La Ventana Indiscreta (c/ San Lorenzo, 12)

Gijón

Libreria Amarcord (c/ Martínez Marina, 3)

Castellón

Siragga Comics (c/ San Félix, 43)

Richard Matheson. Guía rápida de sus trabajos para cine y TV

Posted in Books with tags , , on 11/01/2016 by insermini

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Que en este blog funcionamos a golpe de obsesiones es algo que hemos descubierto sobre la marcha. Cuando lo empecé, allá por 2007 no sabía muy bien qué estaba haciendo. Ahora sigo sin tenerlo del todo claro, lo cual me encanta y me anima a continuar. Sí sé en lo que se ha convertido: en el espacio donde expongo las ideas, los hallazgos que me impresionan de manera especial. Con el tiempo muchas de estas ideas y fijaciones se quedan ahí, en la forma de posts que nunca mueren del todo, pero hay otras que van más allá y no sólo no me abandonan sino que se adueñan de mí reclamando más y más espacio. La idea crece y se convierte en obsesión. Puede ser algo abstracto, un género, un tema, una muñeca Raggedy Ann, la idea del everyman en el cine, o también un personaje, un autor. Así sucedió con el escritor y guionista Richard Matheson. Por una cuestión generacional, películas como El increíble hombre menguante y Duel (El diablo sobre ruedas) son películas importantes para mí. Las vi en la infancia, en la primera juventud y me dejaron una huella imborrable. Qué pena no haber visto en esa época The Night Stalker!! Pero hay mucho más. Empiezas queriendo volver a ver Trilogy of Terror, aquel telefilm con Karen Black, que viste en los años 90, basado en historias de Richard Matheson -Él sólo escribió el tercer segmento, el que enfrenta a Karen con el muñeco africano- y continúas recuperando las películas que escribió para la serie Poe. Y así, peinando su filmografía terminas sobrepasado por la cantidad de maravillas en las que aparece su nombre.

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Por supuesto lees Soy leyenda. No una, sino más veces. Y buscas su relatos, sus otras novelas. La obsesión Richard Matheson se te va de las manos. ¿Y qué hacer con tanta energía, tanto material acumulado? Pues en mi caso llevarlo al papel. Empecé a escribir el libro Richard Matheson. Guía rápida sobre sus trabajos para cine y TV sin pensar en si serviría para algo, si tendría interés para alguna editorial. Lo hice por gusto, porque necesitaba organizar todo el material y también porque no hay ningún libro similar sobre el tema. Porque repasar su filmografía es sumergirte en una etapa decisiva del cine y la televisión americana. Escribirlo es una forma de canalizar otras obsesiones tuyas que van de la mano: The Twilight Zone, Rod Serling, Roger Corman , la AIP, la Hammer, Las TV Movies de los 70, Karen Black, Dan Curtis, etc etc.  Y claro, lo escribe Dr. Insermini y cuando decidí que lo iba a publicar yo mismo quise que tuviera un diseño que recordara al blog. Con un montón de capturas, porque una captura te puede decir mucho más que el texto más inspirado.

Ahora el libro está disponible en mi tienda bigcartel. Es una tirada limitada, así que no os encantéis. Son más de 200 páginas en las que repaso su extensa filmografía de forma rigurosa. He dejado muy poco fuera. Me alegra decir que en muchas de las producciones comentadas he sido pionero, pues no es posible encontrar un libro en castellano que hable sobre ellas.  Edita Cinefilia Pop, mi propia editorial, por la que muy pronto irán desfilando más libros, nuevas obsesiones. Para estar informados seguid la cuenta de Instagram.

 

 

Mi verano con Joan Hackett

Posted in Movies with tags , , , , , , , on 05/09/2014 by insermini

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El verano se acaba y me sentiría un poco mal si no le dedico un post a Joan Hackett, porque estos últimos meses en mi casa ha sido “la actriz”. Se lo debo porque su estrella ha guiado mi playlist veraniego y gracias a ella he visto algunas buenas películas, especialmente TV movies, que me han hecho el verano más soportable. Antes de verla en The Terminal Man (1974) no sabía nada de esta actriz neoyorkina, que sin tener un físico muy llamativo consigue siempre llamar la atención en las películas en las que aparece. A Joan le va que ni pintada la frase de “tiene una belleza clásica”, lo cual en Hollywood es casi lo mismo que decir “eres fea”, de ahí a que la encasillaran en papeles de mujer inteligente, con problemas de frigidez. O al menos eso se desprende de las películas que yo he visto. En The Terminal Man interpreta a una científica muy sensibilizada con la parte humana del experimento en el que participa. Se pasa casi toda la película con un elegante vestido de fiesta negro (foto de arriba) y su presencia, tan sobria, tan gélida, queda muy bien en una película tan minimalista, tan cibernética, repleta de largos silencios.

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Ya no sé si fue casualidad o no pero a continuación la vi en Reflections of murder (1974), un remake televisivo de Las Diabólicas, en el que por supuesto interpreta a la profesora seria, de salud delicada. El papel que hizo Véra Clouzot en la versión francesa. Esta vez Joan lleva un look más severo aún, con la melena corta y un aspecto de mujer debilucha que está a punto de morir. (Por cierto escribiendo esto me doy cuenta de que las dos actrices murieron prematuramente. Joan murió a los 49 de un cáncer y Véra Clouzot, a los 46 de un paro cardíaco.)

reflections of murder 01 reflections of murder 02Joan Hackett Reflections of Murder

De nuevo, Joan está estupenda y de nuevo, su imagen venía acompañada por una música de Bach. Si en The Terminal Man la única música de la banda sonora eran las Variaciones Goldberg en versión Glenn Gould, en Reflections of Murder el leit motif es también de Bach. (Me encantan estas sincronías).

La película está muy bien y me convenció de que Joan era una gran actriz, de esas que hagan lo que hagan siempre están bien. Además, su estilo, como de actriz de Bergman, su clase, son raras en Hollywood. Se me aparecía como una musa olvidada, de final trágico, con un aura especial. ¡Y con esa música!

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Five Desperate Women (1971) es otro telefilm setentero que trata sobre el reencuentro de cinco mejores amigas de la universidad que deciden reunirse cinco años después de haber terminado sus estudios. Joan era claramente demasiado mayor para el personaje, pero esto le va muy bien al gran encanto camp de la película.

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Se trata de un simpático psycho-thriller rodado a toda prisa a partir de un guión lleno de tópicos pero que tiene varios gloriosos momentos. En la película Joan es la rara del grupo, una mujer avergonzada por su fracasada vida sentimental, que se inventa maridos que no existen. Mi momento favorito es cuando las chicas, ya bastante talluditas, deciden pasar la mañana jugando a la pelota. Joan destaca por encima del resto de sus compañeras y demostró un gran aplomo para llevar pelucas que no le quedan bien y recitar diálogos absurdos.

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Después vino la conexión de Joan Hackett con Anthony Perkins. Repasando su filmografía descubro esta película que se llama El fin de Sheila (1973), un whodunit a lo Agatha Christie, escrita por Anthony Perkins al alimón con Stephen Sondheim.

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Esta vez Perkins sólo firma el guión -el único que escribió- pero tres años antes Joan y ella habían compartido rodaje en el telefilm How Awful About Allan (1970. Curtis Harrington). En El fin de Sheila Joan es la esposa alcohólica de un escritor gay. Si es la asesina ya no os lo digo. La película es entretenida y tiene algún momento WTF como ver travestido a James Coburn.

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El ciclo Joan Hackett continuó con The Possessed (1977), un divertido cruce de El Exorcista y Carrie donde vuelve a hacer de mujer intelectual -es profesora otra vez- que no consigue captar la atención de los hombres, sólo que esta vez la prolongada abstinencia sexual la llevará a ser poseída por el demonio.

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Uno de los highlights de la película es cuando Joan quema vivo a un principiante Harrison Ford.

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Por si no bastaran todos estos maravillos telefilms para convertir a Joan en una de las reinas indiscutibles de los telefilms de terror todavía me quedaba por descubrir que también aparece  en uno de mis terrores favoritos, el segmento Bobby, escrito por Richard Matheson, de la película de episodios de Dan Curtis Dead of Night.

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Seguiremos peinando su filmografía, hablando de ella y recuperando cosas somo su participación en The Twilight Zone, en el episodio A Piano in the House.

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Para nosotros Joan Hackett es musa, a partir de ahora si sale en un película ya queremos verla.

Bobby

Posted in Movies with tags , , on 22/10/2013 by insermini


No es la primera vez que hablo de Bobby, el segmento que cierra el film de episodios Dead of Night (1977), pero en este caso no me importa repetirme porque se trata de uno de mis terrores favoritos y porque en este playlist de Halloween no puede faltar un guiño (o más) a Richard Matheson.

Bobby cuenta la historia de una madre traumatizada por la pérdida de su hijo que una intempestiva noche intentará devolverlo a la vida recurriendo a la magia negra. Una historia de terror clásica llevada hasta el límite por la mano maestra de Matheson, con una atmosférica puesta en escena de Dan Curtis que la eleva a un nivel superior. Lo dicho, 30 minutos de descenso al terror que no os va a defraudar. Arriba la versión en dos partes y en inglés sin subtítulos. Vaya putada diréis. Pues no pasa nada, porque al minuto 5 ya estaréis atrapados y os dará igual la falta de subs.

Es leyenda

Posted in Movies with tags , on 25/06/2013 by insermini

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Richard Matheson ha muerto a los 87 años, dejando un legado apasionante para el aficionado al terror y la fantasía. Sigue leyendo

Creepy

Posted in TV with tags , on 29/10/2012 by insermini

¿Quieres saber qué es lo creepy? Lo creepy es una mujer vestida de negro montada a caballo que te persigue y grita tu nombre con una voz desgarradora, tan horrible que no puede ser humana.

Spur of the Moment, uno de los episodios más terroríficos de The Twilight Zone.

Trilogy of Terror (# 3), 1975

Posted in Movies with tags , , , on 15/07/2012 by insermini

El tercer segmento de Trilogy of Terror, protagonizado por Karen Black y el diabólico muñeco Zuni capturado à la Bullet Park, que ya tenía ganas yo de hacer algo así.

Beware!

Posted in Movies with tags , , , , on 15/07/2012 by insermini

Karen Black atacada por el muñeco Zuni en Trilogy of Terror (1975). Uno de los momentos de oro en la historia de las TV movies.

Stir of Echoes, 1999

Posted in Movies with tags , on 19/04/2012 by insermini

Mi viaje  a través de la obra de Richard Matheson llega a su fin. He vuelto a ver Stir of echoes (El Último Escalón), escrita y dirigida por David Koepp y sigo pensando que es la última gran adaptación que se ha hecho de una novela suya. Una película de terror pequeña pero con una cuidada producción y sobre todo unos personajes bien desarrollados. Kevin Bacon encarna muy bien al antihéroe de las novelas de Matheson, el family man que un día abre la puerta a una dimensión desconocida.

Richard Matheson, muy crítico con las adaptaciones que se han hecho de su obra es un gran fan de la película. Y no es para menos, Koepp cogió una novelita suya publicada en los 60 y la convirtió en un clásico del cine de terror de finales de siglo XX. Viendola he recordado una cosa: no quiero que me hipnoticen nunca.